文章四友分别是谁 文章四友都有谁

当今文坛四大家都有谁？

初唐文坛四杰:王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王

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唐代文章四友：杜审言、崔融、李峤、苏味道

楷书四大家：唐代颜真卿、柳公权、欧阳洵、元之赵孟頫

宋代书法四大家：蔡襄、黄庭坚、米芾、苏东坡

北宋文坛四大家：王安石、欧阳修、苏东坡、黄庭坚

苏门四学士：黄庭坚、张耒、晃无咎、秦观

宋代程门四大：谢良佐、游酢、杨时、吕大临

南宋诗坛四大家：杨万里、陆游、范成大、尤袤

元曲四大家：关汉卿、马致远、郑、白朴

元代山水画四大家：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙

元代诗坛四大家：虞集、杨载、范椁、揭俟斯

元代吴中四杰：高启、张羽、徐贲、杨基

明代江南四大才子：唐伯虎、祝枝山、文征明、周文宾

明代书坛“吴中四子”：祝枝山、唐伯虎、文征明、徐祯卿

清初画家四王：王时敏、王 、王鉴、王原祁

清初文学四公子：方以智、陈贞慧民间文学四大传说：牛郎织女、孟姜女寻夫、梁山伯与祝英台、白蛇传、冒襄、侯方域

战国四公子：齐国孟尝君、赵国平原君、楚国春申君、魏国信陵君

中兴四诗人：陆游、杨万里、范成大、尤袤

北宋四大书院：庐山白鹿洞书院、岳麓山岳麓书院、石鼓山石鼓书院、商丘应天府书院

明代四大传奇：《紫钗记》、《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》；

四大名花：山东菏泽的牡丹、福建漳州的水仙、浙江杭州的菊花、云南的山茶花

四大古都：西安、、南京以上汉字声调按特定规律排列，很明鲜感受到一种音乐的动律之美。而现代诗歌则表现为更自由的韵律美。即更强调音乐的内在化。内在音乐性实质上就是诗人在内在情绪的自然律动。就如《致橡树》、《再别康桥》等诗，长短不一，又不押韵，确有其独特的音乐美。、洛阳

古代四库全书：经、史、子、集

唐代的律诗至谁的手上得以定型 A文章四友B初唐四杰C沈佺期、宋之问D上官仪

湖南省慈利县江垭镇与溪口镇杜坪村在唐诗发展史上，它上承杨师道、李百和虞世南，又下开“文章四友” 和沈佺期、宋之问。杜姓 此地流传八块锅片

唐代诗人中，终完成五言律诗定型工作的两位是()。

A、王勃

B、骆宾王

D、上官仪

E、宋之问

风的作者是谁

风的作者是李峤。

出身赵郡李氏东祖。早年进士及第，历任安定小尉、长安尉、监察御史、给事中、润州司马、凤阁舍人、麟台少监等职。武周时期，依附张易之兄弟。中宗年间，依附韦皇后和梁王武三思，官至中书令、特进，封为赵国公。唐睿宗时，贬为怀州刺史，以年老致仕。

李峤生前以文辞著称，与苏味道并称“苏李”，又与苏味道、杜审言、崔融合称“文章四友”，晚年成为“文章宿老”。先后历仕五朝，趋炎附势，史家评价以贬义居多。

李峤的风中三秋的南宋四大画家：李唐、刘松年、马远、夏圭？意思

解落三秋叶中的三秋指秋天的三个月，即农历七月、八月、不敢比较……九月。古代在春、夏、秋、冬前加孟、仲、季分别称每季的三个月，七月是孟秋，八月是仲秋，九月是季秋，合称三秋。

裴行俭几个孩子 他和库狄琉璃有没有孩子

解落三秋叶出处《风》唐·李峤，这是一首单纯写风的诗，前两句写时间，吹落秋叶，吹开春花，风成了季节的使者，时间的代言，好像大自然赋予了风神奇的力量。后两句写空间，可掀千尺浪，可斜万竿竹，进一步突显风的气魄。然而，由于未融入人的情致。

古力娜扎和许魏洲主演的电视剧《风起霓裳》马上就要上线了，这部电视剧讲述的是唐朝时期裴行俭和库狄琉璃之间的爱情故事，其中这两个人物都是有历史原型的，现实中裴行俭和库狄琉璃也是一对夫妻，那么裴行俭几个孩子呢？裴行俭和库狄琉璃有没有孩子呢？一起来看一下吧！

据悉，裴行俭一共有四个儿子，两个女儿，但是他的长子裴贞隐在很小的时候就了。裴行俭的三个儿子分别是裴延休、裴庆远、裴光庭，他们三个都获得了不小的成就，其中的裴光庭后来更是做了唐朝的宰相，让裴家在历史上更增添了浓墨重彩的一笔。而裴行俭的两个女儿也很，从小接受了良好的教育，是典型的大家闺秀，后来分别嫁给了文学家王勮和文章四友中的苏味道。

其中王勮的弟弟就是诗人王勃，他也是一个很有才华的人，而苏味道虽然听名字是一个很普通的人，但其实他也是一个非常厉害的人，而且之后的唐宋八大家中的苏洵、苏轼和苏澈都是苏味道的后人，可见苏味道对后代的教育也是非常看重的，同时他自己也必定是一个有底蕴的人。裴行俭的儿子和女儿都这么，大家很好奇这些孩子里谁是库狄琉璃和裴行俭的呢？

虽然原著和剧中裴行俭和库狄琉璃是原配，但其实在现实中库狄琉璃是裴行俭的第二位妻子，裴行俭孩子中的裴光庭则是他和库狄琉璃生的，两个人只有这一个孩子。虽然库狄琉璃只为裴行俭生下了一个孩子，但他们俩的感情还是非常好，两个人一起经历了很多考验和挫折，感情早就在这个过程中经C、沈佺期过了千锤百炼，变得十分坚固了，裴行俭和库狄琉璃都很珍惜在一起的缘分。

初唐时期终完成律诗定型的两位诗人是谁

，诗歌还有一艺术特征则是，韵律和谐，富有音乐美。诗歌的音乐性主要体现为节奏、韵律、声调，这使诗句听起来悦耳动听，韵味无穷。我国古代诗歌中拍节以及古典格律诗的押韵是有严格规定的，依靠语音上的对应，起伏变化，形成音乐般的节奏，表现出不同的情感。就如的七律《长征》：不怕远征难，万水千山只等闲。五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴逐泥丸。金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。格律声调排列：平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

律诗的特点律诗发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问时正式定型，成熟于盛唐时期。律诗要求诗句字数整齐划一，每首分别为五言、六言、七言句，简称五律、六律、七律，其中六律较少见。

沈佺各有说法！当然我也是破锅杜，不过据说当年杜氏三兄弟是由四川成都打石街分支，打锅为记，我们是锅中。与宋之问

“谁知怀逸辩，重席冠群贡”这句诗的意思是什么？

“谁知怀逸辩，重席冠群贡”这句诗的意思：有没有人拥有雄辩的能力，可以在朝堂之上碧落风烟外，瑶台道路赊。何如连御苑，别自有仙家。此地回鸾驾，缘溪满翠华。洞中明月夜，窗下发烟霞。。

出自：唐 李峤 《经》

知识延展

原文：

《经》

汉室鸿儒盛，邹堂大义明。

拼音：

jīng

hàn shì hóng rú shèng ， zōu táng dà yì míng 。

李峤（645年－714年），字巨山，赵州赞皇（今河北赞皇）人，唐朝宰相。

李峤出身于赵郡李氏东祖房，早年以进士及第，历任安定尉、长安尉、监察御史、给事中、润州司马、凤阁舍人、麟台少监等职。他在武后、中宗年间，三次被拜为宰相，官至中书令，阶至特进，爵至赵国公。睿宗时贬任怀州刺史，以年老致仕，玄宗时再贬滁州别驾。开元二年（714年）病逝于庐州别驾任上，终年七十岁。

李峤生前以文辞著称，与苏味道并称“苏李”，又与苏味道、小本杜：李商隐杜牧杜审言、崔融合称“文章四友”，晚年更被尊为“文章宿老”。但他历仕五朝，先是依附张易之兄弟及武三思，继而又追随韦氏一，其人品多受诟病。史家评价，贬抑居多。

大李杜小李杜分别是谁？

1.的文学一般地说是倾向于表现的，这可以从体裁和创作方法的选取看出来。

李杜,唐朝玄宗时的两位诗人,诗仙李白、诗圣杜甫的合称,他们也是.(“大李杜”指的是李白、杜甫;“小李杜”指的是李商隐、杜牧。) 李商隐是我国唐代后期为杰出的诗人。继盛唐“大李杜”(李白和杜甫)后,他和杜牧并称为“小李杜”。 李商隐诗继承、发展了古典诗歌的艺术技巧,成就很高。就内容而言,有诗、咏史诗、写景咏物诗和爱情诗几方面。

李杜,唐朝玄宗时的两位诗人,诗仙李白、诗圣杜甫的合称,他们也是.(“大李杜”指的是李白、杜甫;“小李杜”指的是李商隐、杜牧.) 李商隐是我国唐代后期为杰出的诗人.继盛唐“大李杜”(李白和杜甫)后,他和杜牧并称为“小李杜”.李商隐诗继承、发展了古典诗歌的艺术技巧,成就很高.就内容而言,有诗、咏史诗、写景咏物诗和爱情诗几方面.

李白，杜甫，，，李商隐，杜牧

李杜就是大李杜

大李杜：李白杜甫

这源于古人的说法，所以现代人也这么称呼

大李杜指李元代儒林四杰：黄晋？虞集、柳贯、揭俊斯白和杜甫

小李杜指李商隐和杜牧

关于“李杜”，陈正敏《遁斋闲览·编诗》、庄绰《鸡肋编》卷上、陆以湉《冷庐杂识》卷五都有阐述。而以《冷庐杂识》述之详。兹录如下：

汉李固、杜乔；李云、杜众。晋杜预、魏李冲。唐李白、杜甫；李商隐、杜牧。宋李韶、杜范。《新唐书·杜审言传》：“少时与李峤、崔融、苏味道为文章四友。世称崔、李、苏、杜。”杜子美诗云：“李、杜齐名真忝窃”，又指李衔矣。

诗歌的艺术特征有哪些？

苏轼（1037年—1101年），字子瞻，又字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙、坡仙。眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋文学家，书法家、画家，历史治水名人。父为苏洵，弟为苏辙，父子三人并称“三苏”。

我国诗歌在格式上主要讲对仗（又称对称）。诗歌对称有三条。1、每一句诗中的每一个字的发音高低要对称。例如：句 （音调）：高低高低高高低，第二句就应当是（音调）低高低高低低高。例如诗词：红雨随心翻作浪，青山着意化为桥。句（音调）：高高低低高高低，第二句就应当是（音调）：低低高高低低高。

2、内容对仗。例如：窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。窗--门，西岭--东吴，千秋--万里，雪--船，都是对仗的。才饮长沙水，又食武昌雨。才--又，饮--食，长沙--武昌，水--鱼。都是对丈的。

3、押韵。古代诗词是讲押韵的。一般是四句一韵（某些词牌除外），四句为一小段。

民间诗歌一般比较自由。内容充实。

诗歌是高度集中地概括反映生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。

我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种集中地反映生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。

论诗歌表现形式与诗歌的发展

诗歌是文学的一个显类。世界上不论哪一种民族文学，诗歌总是早产生的一种文学体裁。它按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感、丰富的想像，高度集中地表现生活和人的精神世界。是一个诗的国度，诗歌文学源远流长，历史上涌现过大量的诗人，为我们留下了数量浩瀚的瑰丽篇章，成为中华民族文学遗产的重要部分。文学，无疑以诗歌代表性，研究诗歌的发展，可以基本上把握到文学的发展脉络。

诗歌作品大抵可以分为表现形式和思想内容两个方面。表现形式指具体表现作品内容的内部结构和表现手段，主要包括语言、结构、表现手法等要素。思想内容通常指反映在文学作品中的思想感情和生活现象，主要包括题材、主题、人物、感情等要素。我们的思维定势往往是重内容，轻形式。在此，经过对古代诗歌发展的研究，笔者认为，从成功的具体诗歌作品来说，表现形式和内容应是完美结合的，缺一不可，但对诗歌本身的发展来说，诗歌表现形式的发展促进了诗歌创作的进步。文学是注重表现形式的文学，诗歌的生命正于它的形式美。美国理论家马克·肖勒认为：“现代批评向我们表明，只谈内容本身决不是谈论艺术，而是在谈论经验；只有当我们论及完成的内容，也就是形式，也就是艺术品的本身时，我们才是批评家。内容（或经验）与完成的内容（或艺术）之间的距便是技巧。”（《技巧的探讨》）

从很早的时候开始，诗歌就特别注重形式美。相传作于黄帝时代的《弹歌》：

断竹。续竹。飞土。逐宍（古“肉”字）

《周易》引用的上古民歌民谣，如《屯·六二》：

屯如，邅如。乘马，班如。匪寇，婚媾。

《贲·》：

贲如，皤如。白马，翰如。匪寇，婚媾。

《屯·上六》：

乘马，班如。泣血，涟如。

《礼记·郊特性》所载的《伊耆氏蜡辞》：

土返其宅，水归其壑，昆虫毋作，草木归其泽。

这些都已初具句式整齐、押韵和对偶的形式美，显示出很早以前古人就有了对诗歌形式美进行探索和追求的荫芽。

由西周初年至春秋中叶，四言诗盛行于世，其基本保存在《诗经》中。《诗经》中收录的大量先秦四言诗歌，具有四个鲜明的特点：分章的组织结构；重叠复沓的章法句法；押韵；对偶。相对于原始型的二言诗，在形式上有了重大的突破。这种突破的背后，是先秦人对形式美的欣赏和追求。对形式美的追求，甚至反映在春秋战国的外交场合。当时，外交使节经常引用《诗经》中的诗句进行交谈，句式整齐、音律优美的诗歌成为春秋战国外交的必用辞令。孔子就认为只有“诵《诗》三百”，才能“授之以政”和“使于四方”，并认为“不学诗，无以言”。先秦外交使节和典籍引用的《诗经》诗句，往往是断章取义，并不在乎诗篇的涵义，因为他们要的是诗歌所具有的形式美。外交场合追求形式美，就象是诗歌中用典，不仅能使外交辞令更加华丽，而且可以显示出说者的涵养。

战国后期，“《风》、《雅》寝声，莫或抽绪，奇文郁起，其《离骚》哉。”[1]稍晚于《诗经》，出现在长江流域的骚体，改四言为七言、六言、五言、八言，而以七、六句式居多。骚体是南方楚国特有的诗歌形式，其源头是南方楚地的民间歌谣。骚体的代表作家是大诗人屈原，他“信而见疑，忠而被谤”，忧愤之下写下了《离骚》、《九歌》、《九章》、《九思》等不朽诗篇。骚体有五个显著特征：一，打破了四言句式整齐的格局，句法灵活多变；二，喜用感叹词“兮”字；三，篇章结构较四言宏大，如《离骚》一章，达2490字；四，出现了诗歌标题；五，地方色彩浓厚。屈原作为当时楚国的上层贵族和高级知识分子，对当时流行于中原的四言诗是相当熟捻的，他的《天问》就是用四言写成的。然而，他却采用楚地的民歌体来抒写情怀，写下了《离骚》、《九歌》等，可见这也是一种对形式美的追求和突破。

到了汉代，出现了乐府诗。乐府诗原指两汉乐府机关所采集的民间诗歌，后来也包括汉以后收集的民间作品，以及文人、乐工创作和仿制的作品。乐府诗受骚体的影响，打破四言体，大量创作杂言体。其往往三言、四言、五言、七言间出，而基本上以五言为主，七言句式也不少。甚至出现了一部分较为完整的五言诗。乐府诗在诗歌发展史上具有重要的地位，其对诗歌发展起了承上启下的巨大的作用。

汉代，还出现了一种极有滋味的新诗体——五言古诗。五言古诗的产生是诗歌艺术上的一次飞跃。五言古诗音韵优美，句式整齐却富于变化。从节奏上看，其音顿既可以是上二下三的“二三式”，也可以是“二一二式”，还可以是“三二式”，甚至是“一四式”，能有奇有正、奇正相生地形成诗歌节拍，达到了诗歌抑扬顿挫、跌宕起伏的效果。从句法上看，五言诗能方便地运用单音词、双音词，乃至三音词，极尽变化之能事。“五言居文词之要，是众作之有滋味者也，故云会于流俗。岂不以指事造形，穷情写物，为详切者焉。”[2]不多与五言古诗同时，出现了七言古诗。七言古诗是在五言古诗的前面加上两个音，形成“二二三式”节奏。五七言古诗的出现，是人们对诗歌形式不断进行探索和试验，并取得巨大成就的结果。

古代诗歌对形式美一以贯之的追求，有一个由自然声律到人为总结、规定并实施的发展演变过程。魏晋南北朝时，随着诗歌创作的逐步繁荣，人为总结的时期到来了，它的标志就是永明体的产生。《南齐书·陆厥传》中记载：“永明末，盛为文章，吴兴沈约、陈郡谢朓、琅邪王融以气类相推毂；汝南周顒，善识声韵。约等文皆用宫商，以平上去入为四声，以此制韵，不可增减，世呼为“永明体”。发现四声，并将它运用到诗歌创作之中而成为一种人为规定的声韵，就是永明体产生的过程。永明体的产生，使得古典诗歌在完善艺术形式美的进程中向前迈进了一大步，为后来的律诗形成奠定了基础。

在完善诗歌艺术美方面，在南朝风行一时的宫体诗，也做出了贡献。宫体诗源于流行于市井的民间歌词及文人诗歌，颇多侧艳。由于南朝统治者的喜爱，这些民歌便由市井进入了宫廷，再经宫廷文人的润色、改造和进一步的创作发展，便成了宫体诗。宫体诗主要描写宫廷生活，具体题材以咏物与描写女性为多，因而在情调上伤于轻艳，风格上失之靡弱。但在诗歌艺术形式上，宫体诗发展了吴歌西曲的艺术形式，并继续了永明体的艺术探索而更趋格律化。《梁书·庾肩吾传》就说：“齐永明中，文士王融、谢朓、沈约文章始用四声，以为新变，至是转拘声韵，弥尚丽靡，复逾于往时。”说明宫体诗在格律化方面比沈约等人的永明体有了进一步的发展。如萧纲的《采菱曲》：“菱花落复含，桑女罢新蚕。桂棹浮新艇，徘徊莲叶南。”徐摛的《咏笔》：“本自灵山出，名因瑞草传。纤端奉积润，弱质散芳烟。直写飞蓬牒，横承落絮篇。一逢提握重，宁忆仲升捐。”已基本合律。诸如此类的诗在宫体中比比皆是。这说明宫体诗对后来律诗的形成有着重要的作用。

到了隋朝，出现了在格律上完全合律的诗歌，如薛道衡的《昔昔盐》：

律诗之后，长短句、元曲，甚至等文体的兴起，也同样是因为文学之士对形式美的追求所致。正象王国维在《人间词话》中所说：“四言敝而有楚辞，楚辞敝而有五言，五言敝而有七言，古诗敝而有律绝，律绝敝而有词。盖文体通行既久，染指遂多，自成习套。豪杰之士，亦难于其中自出新意，故遁而作他体以自解脱。一切文体所以始盛终衰者，皆由于此，故谓文体后不如前，余未敢言。但就一体论，则此说固无以易也。”

所以可以说，从文体发展的角度来说，诗歌表现形式比内容更重要。诗歌内容的变化终究有限，如写爱情，古往今来的爱情，大致是一样的，不同的只是表现方式的不同而已。诗歌所含的内容，不外乎是天地宇宙、山水田园、忠君爱国、英雄美人、个人际遇、咏史抒怀等等，有迹可循。但诗歌形式的变化，却如“羚羊挂角，无迹可寻”，从一种形式到另一种形式的变化，从诗歌发展史看，似乎是有一定规律的，但实际上，诗歌形式的发展，却往往在人们的预想之外。可以明确的是，在诗歌的发展中，不变的就是变。变化发展是诗歌的生命，但这种变的基点，却是对诗歌形式美的追求。

诗歌是一种语词凝练、结构跳跃、富有节奏和韵律、高度集中的反映生活和表达思想感情的文学体裁。

诗歌常常是以短小的几句，就概括出了作者丰富的情感，集中凝练，极富概括性是诗歌的一大艺术特征。就如陈子昂的《登幽州台歌》：前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怅然而涕下。前两句写出诗人在历史长河中独自一人，从时间上描写孤独，后两句则将诗人自己放在天地之间，写出诗人在广大天地间的孤独，从空间上来描写。这的孤独却也是伟大的孤独。短短四句，就写出诗人空有抱负才华无法施展，广大天地却没有诗人发挥的余地，只能独自一人黯然神伤。充分表达出诗人失意的情感。以浓缩的语言形式，表现出丰富的思想内容。

诗歌的艺术特征还包括结构上富于跳跃性。在诗歌中，结构所遵循的是情感、想象的逻辑，为满足情感想象飞跃的变化需要，常常省略掉语言中的过渡、转折等关联词，甚至打破语法规则。因而，跳跃性成为诗歌结构的特征。诗歌跳跃性主要由感情、想像、视野、心理空间的跳跃等所决定。比如王梵志的《吾富有钱时》：吾富有钱时，妇儿看我好。吾若脱衣裳，与吾叠袍袄。吾出经求去，送吾即上道。将钱入舍来，见吾满面笑。绕吾白鸽旋，恰似鹦鹉鸟。邂逅暂时贫，看吾即貌哨。人有七贫时，七富还相报。图财不顾人，且看来时道。描写了妻子在丈夫富贵时和贫穷时的两种不同的态度，有钱时对待丈夫殷勤并笑脸相迎，没钱时就给丈夫脸色看，反映人情淡薄，世态炎凉。由此可以看出诗歌结构的跳跃，这首诗则主要表现出感情的跳跃。

诗歌除以上的艺术特征外，还特别讲究意境。的诗歌，都具有耐人寻味，引人遐思的意境，让人在诗歌中寻找到许多值得人深思的道理。

首先,在体裁上,文学偏于抒情，而叙事文学兴起较晚，也较不发达。《诗经》这部早的古代诗歌总集，抒情诗占了绝大部分，叙事诗只是小部分,而且,叙事诗中除了个别的篇章之外，大都比较拙直、稚嫩，而抒情诗则显得比较成熟、老练，并已有许多杰作。除一些少数民族之外,没有产生过规模宏大的史诗,而几乎与产生《诗经》的同时，古希腊却产生了荷马史诗《伊里亚特》和《奥德赛》，印度也产生了《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》这两大史诗。在整个诗歌史上，抒情诗蔚为大观，而叙事诗则总嫌不够景气。作为不屑一顾的“丛残小语”，冷清地到了魏晋南北朝时期才有所起色，但真正具有意识——不是当作实际发生的真实，而当作虚构的“逼真”和“如实”——是进入唐代以后的事情。长篇的产生时期更推迟到了明代。的戏剧文学则不仅产生得晚，而且充满浓厚的抒情气，近于抒情诗的联缀的格局。戏曲的定性的虚拟表现手法，则更为某些表现派戏剧家（如布莱希特）所乐道。

其次，在创作方法上，文学不重写实而重写意。比如，古典诗歌中的游历山川、探览名胜、凭吊古迹的题材，可以处理成叙事性或描述性的作品，但是在众多的诗歌中，却往往是代之以象征、暗示、隐喻、抒情等艺术手段，而虚化了即目所见的景象。如唐诗人陈子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。”并无一字关于幽州古台的具体描绘，完全是人生的感喟，心灵的外射和意念的迸发。古诗常提倡所谓“情景交融”，其实主要也是借景抒情，着眼点在于抒发、宣泄内心郁积的情感。在唐代安史之乱前后，杜甫以他诗人的敏锐和不可抑制的忧愤写下了一系列诗篇，其中如《哀江头》、《悲陈陶》、“ 三吏”、“三别”、《北征》等纪实性较浓的诗歌，曾被人艳称为“诗史”。这也恰恰说明这类可供史证的纪实性作品在文学史上是比较不常见的。明代批评家杨慎对于“诗史”持有完全不同的看法：“宋人以杜子美能以韵语纪时事，谓之‘诗史’。鄙哉，宋人之见，不足以论诗也。……杜诗之含蓄蕴藉者，盖亦多矣，宋人不能学之。至于直陈时事，类于讪讦，乃其下乘，而宋人拾以为至宝。又撰出‘诗史’二字，以误后人。如其诗可兼史，则《尚书》、《春秋》可以并省。又如今俗卦气歌,纳甲歌,兼阴阳而道之，谓之‘诗《易》’可乎？”（《升庵全集》卷一百三十七）不论杨升庵评价杜诗是否准确，他对于纪实性作品的见解显然是很有代表性的。绘画理论中认为“论画以形似，见与儿童邻”（苏轼语）,批评按焦点法来作画的主张,讥笑李成“仰画飞檐”；在文学理论中也有相近的倾向。反对斤斤于目前所见：“赋诗必此诗，定知非诗人”，是一种比较共同的见解。

古代文学理论批评在自身发展中形成了自己的体系，有着整套与西方不相同的范畴，这些范畴是根据文学发展的特点归纳出来的,它们产生之后,又反过来规范和影响了文学的审美理想、审美需要，从而规范和影响了文学发展进程的轨迹。的古代文论范畴是很有特色的，它们不是玄虚而是微妙，往往是拟象取譬以供参悟,不易落入言筌,如“气”、“风骨”、“韵”、“味”、“意”、“神”、“体”、“肌理”、“格调”、“意境”等等。这些范畴经过不断演变、完善, 内涵也日益丰富,又逐渐在相互间交叉,形成了网络、构成了体系，相对于西方的“悲剧”、“喜剧”、“崇高”、“滑稽”、“幽默”、“典型”等美学范畴。古代文论的诸范畴，表现出一些多义性特点，但更注意主客体的和谐。

文学所表现出来的这些总体特点，到了“五四”以后发生了明显的变化，如现代文学中由于、戏剧受到重视，就不再显示出抒情胜于叙事、表现多于再现的特点。整个文学的思想倾向的变化更为明显，古代文学中儒家思想的主导地位已被现代的主义和思潮所取代。此外，文学理论由于接受外来的影响已出现了许多有别于古文论的新的范畴和概念，语言结构也发生了巨大的变化，这一切使文学形成了新的民族文学的特点。

我国诗歌在格式上主要讲对仗（又称对称）。诗歌对称有三条。1、每一句诗中的每一个字的发音高低要对称。例如：句 （音调）：高低高低高高低，第二句就应当是（音调）低高低高低低高。例如诗词：红雨随心翻作浪，青山着意化为桥。句（音调）：高高低低高高低，第二句就应当是（音调）：低低高高低低高。

2、内容对仗。例如：窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。窗--门，西岭--东吴，千秋--万里，雪--船，都是对仗的。才饮长沙水，又食武昌雨。才--又，饮--食，长沙--武昌，水--鱼。都是对丈的。

3、押韵。古代诗词是讲押韵的。一般是四句一韵（某些词牌除外），四句为一小段。

民间诗歌一般比较自由。内容充实。

国诗歌在格式上主要讲对仗（又称对称）。诗歌对称有三条。1、每一句诗中的每一个字的发音高低要对称。例如：句 （音调）：高低高低高高低，第二句就应当是（音调）低高低高低低高诗歌的艺术特征还包括饱含，富于想象。抒情性是诗歌区别于散文、、戏剧文学等的本质特征。就如李白的诗歌，总是富于感情与丰富的想像。长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。天生我材必有用，千斤散尽还复来。等等脍炙人口的诗句，都充分的表达了诗人的丰富情感。而诗人丰富的情感化为具体生动的艺术形象，就需要丰富的想像。就如《致橡树》中，诗人就将自己与情人想像成橡树，从而表达自己的情感。由此可见，在诗歌中，情感和想象相辅相成，互相推动。。例如诗词：红雨随心翻作浪，青山着意化为桥。句（音调）：高高低低高高低，第二句就应当是（音调）：低低高高低低高。

诗体的分类，是一个复杂的问题。现在，只就一般的看法，简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。

汉魏六朝诗，一般称为古诗，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。乐府本是官署的名称。乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。《文心雕龙·乐府》篇说："凡乐辞曰诗，诗声曰歌。"由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府。中唐时白居易等掀起一个新乐府运动，创新题，写时事，因而叫作新乐府。

唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类。近体诗又叫今体诗，它有一定的格律。古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。

从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。古绝一般只限于五绝。

1.形式是自由的

2.内涵是开放的

3.意象经营重于修辞。

“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。

诗歌的特点

诗歌是高度集中地概括反映生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。

我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种集中地反映生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。

初唐诗歌是唐代诗歌走向兴盛的准备阶段。初唐大致是指从唐初到唐玄宗先天时期（618-712）。初唐前期诗歌受南朝齐梁诗风的影响较大。贞观时期聚集在唐太宗周围的宫廷诗人虞世南、李百等，他们的创作日趋宫廷化、贵族化，多是奉和应制之作，琢磨技巧，雕饰辞藻，齐梁积习犹存。以上官仪为代表的“上官体”，成为当时宫廷诗人创作的。初唐后期诗歌虽没有完全摆脱齐梁诗风的影响，但出现了新的转机。“四杰”的创作开创了不同于宫廷诗人的新诗风，在内容题材、审美追求和风格上都发生了关键性的转变。“文章四友”、“沈宋”虽也都是宫廷诗人，但对律诗的定型和成熟作出了贡献。陈子昂在理论上和实践上都是转变唐代诗风的重要人物，他力反齐梁诗风，主张恢复汉魏风骨和风雅的兴寄传统，并且实践了这个主张。总而言之，初唐诗歌显示了过渡和创新的特点。

象征主义诗歌的艺术特征也不外乎如此。

诗人李峤和李白谁厉害

作者：

李峤，(644～713) ，唐代诗人。字巨山。赵州赞皇（今属河北）人。李峤对唐代律诗和歌行的发展有一定的作用与影响。

初唐的宫廷诗人如杜审言、宋之问、沈佺期等人，在艺术上所追求的是繁缛绮错的装饰风格。这种风格起初是重视对偶的修辞技巧，尔后又增加了调声的技术，并且终把对偶技巧和声韵技术结合起来，从而在形式上推进了律诗的完善和定型。当时这些诗人创作了大量平仄协调、又合乎粘附规则的全篇合律的诗篇，标志着五、七言律诗的完全成熟。元稹在《唐故工部员外郎杜君墓志铭序》中说：“沈、宋之流，研练精切，稳顺声势，谓之为律诗。由是而后，文变之体极焉。”

李白，（701年－762年） ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”。

不同年代的大诗人。

李白吧，李白的诗耳熟能详，几乎每个人都会几首，而李峤从来没有听过

苏十六是哪位诗人

初唐四大书法家:欧阳洵、褚遂良、虞世南、薛稷象征主义是事物的象征的体现，能体现出一个事物的精髓和主旨。

苏十六是苏轼。

嘉祐二年（1057年），参加殿试中乙科，赐进士及第（一说赐进士出身）。嘉祐六年（1061年），参加制科，授大理评事、佥书凤翔府判官。宋神宗时，曾在杭州、密州、徐州、湖州等地任职。元丰三年（1080年），因“乌台诗案”，被贬为黄州团练副使。