宇宙与人论文_宇宙与人内容

电磁铁的磁力与什么有关系的实验报告 急！！！！！！！！！

写过许多关于竹的诗文。如唐代大诗人白居易赞竹曰：

1.探究与电流大小关系

宇宙与人论文_宇宙与人内容

宇宙与人论文_宇宙与人内容

征。人们把竹子隐喻为一种虚心、有节、挺拔凌云、不畏

1.先利用电池、铁钉、小铁钉，做出一个电磁铁。让它吸铁钉，观察吸起铁钉数量。然后改变电池数量，让它吸铁钉，观察吸起铁钉数量。通过实验得出：电流大，磁力大。

2.探究与缠绕匝数关系

如上，在电流相同的情况下，改变缠绕圈数，吸起铁钉数量得出：匝数多，磁力大。

实验目的：研究电磁铁的磁力与何有关

实验材料：大铁钉（大小相同）、带绝缘外皮的导线（有长有短，相较多）、电池（有的组一节，有的组是串联好的两节）、小铁钉。

实验步骤：（按实验本身的写.....)

数据分析：

①根据以上观察、比较，你认为电磁铁的磁力大小可能与什么有关系？在什么情况下磁力比较大？在什么情况下磁力比较小？

②怎样证明电磁铁的磁力大小与连接的电池多少是否有关系？实验时必须保证什么条件相同？什么条件不同？为什么？

③怎样证明电磁铁的磁力大小与导线绕的圈数多少是否有关系？实验时必须保证什么条件相同？什么条件不同？为什么？

实验结果：写出你的

祝学习愉快！！！

读后感作文的题目格式是怎样的？第二行开头空几格？

: 上海科学技术文献

应该这么写

机械运动和力

震撼人心的史诗

----观《宇宙与人》有感

我就是这么写的，你试试看吧

空2个格

两格

2

不空行

自己想

问老师

问同学

网上的不准

你再不会我就晕

xxx读后感

空两格

xxxxxxxxxxxx

空两格

xxxxxxxxxxxx

求一篇关于北大励志文章就像花开不败的那样的。

5.教学由课堂向课前、课外延伸

次知道这世界上存在着一个“北大”，是在我七岁的时候。那天，偶尔从抽屉里翻出一张泛黄的照片，上面是一片沉静而美丽的湖光塔影。我目不转睛地注视着这似曾相识的风景，一些莫名的惊奇、喜悦与感动，悄悄升起在孩子的内心。母亲告诉我：这，就是北大. 十岁，乘汽车从北大校门口经过。身边的阿姨唤我快看快看，我却固执地扭过头去，口里说着：才不呢！现在若看了，以后再来上学不就“不新鲜”了吗？

我从未怀疑过我要成为北大的学生。那份稚气十足的自信，似乎预示了～段奇妙的尘线。只是我没有想到，我会这么快就实现了童年的梦想；而且，在白驹过隙的弹指一瞬，这已是我来到北大的第三个秋天。

暮然回首，我仿佛认出了两年前的自己：短短的头发，天真的目光，还不满十四岁，完全是个一脑子浪漫念头的小女孩，对什么都充满了兴趣与好奇。纷扬的白雪里，依稀看到她穿着蓝色羽绒衣，在结冰的湖面掷下一年雪团般四处进溅的清脆笑声。如今，秋风又起，树枝树叶交织出金色的穹隆。落叶遍地，踩上去很柔软，好像此时此刻不胜凉意的心情。眼看八七级新生穿着军训时领来的绿军衣满校走，我才恍悟到自己已是三年级的“老生”了。悄立在朋友般亲切的三十五楼下，不由地感到有些茫然若失……

秋天，是成熟的季节了。我似乎应该对你说点儿什么，北大。不是已经和你朝夕相处整整两年了吗？不是已经长成停停少女、就要度过自己的十六岁生日了吗？但平时常在嘴边的歌这会儿全都沉默了。我望着陌生而又熟悉的你，北大，两年里积攒下来的那么多话，竟全部悄悄沉淀了下来。

才进校门，高年级同学就带着我们参观北大图书馆。

当时，好像还看了一个介绍图书馆的纪录片。入学之初那 句颇为雄壮的誓言——“我不仅为北大感到骄傲，也要让 北大为我感到自豪”——在图书馆大楼的映衬下骤然显得 苍白无力。我紧闭着嘴，心头涌起一种近乎绝望的感觉： 四百万册图书！实在难以想象。而其中我所读过的，大概 连这个数目字的最小的零头都不到吧！不知怎么，我回忆 起了1983年在青岛过夏令营时发生的一件事情：记得那 时灯已熄了，我们在黑暗里躺在床上，随意聊着天儿。我 和领队的那个小小的女老师正说得津津有味，我上铺的女孩却忽然哭了起来。我们惊讶地问她怎么了，她呜咽着答道：“你们知道得那么多，可我什么也不懂……”如今，我和女老师的谈话早忘得一干二净了，可那女孩子的呜咽反倒长久而清晰地留存在心中。当我随着面孔尚未记熟的新同学一起走出图书馆的时候，我似乎刚刚理解了那因为自己的无知而抽泣的女孩……

于是，自从小心翼翼地佩带上那枚白色校徽起，北大就不再是照片上的影像，不再是车窗外一掠而过的建筑，不再是小女孩心中珍藏的梦想，而成了需要用全部清醒的意识来对付的、不折不扣的现实。如一生可以被分成许多阶段，那么与北大的际遇，便是又～个新的开始。

可不，是开始——开始做美得有点迷离的梦，开始对从未涉足过的世界进行探寻。当我在图书馆里一排一排落上了些许灰尘的书架间倘样，我觉得自己就像是童话里的女孩，怀着激动不安的心情启开了闪闪发光的仙宫大门，有时，并不急着翻检借阅，只在书深给我留出的窄窄小径上慢慢地走来走去，以目光抚爱每册图书。中文的、英语的，都在以互不相同的沉默的声音，向我发出低低的絮语和呼唤。渐渐地，我的心情也变得和它们一样：沉静，愉悦，安详。

就这样，简单而又美好地，北大为一个渴望以有限的生命拥抱永恒的小女孩打开了一扇神奇的窗子，从这微风吹拂的窗口，透进～片纯洁的真理之光。宇宙与人开始以全新面目向我揭示和呈现，我开始思索，开始疑问，开始摒弃，开始相信。北大为我展示了一个动人的新世界，在这令我惊喜的天地里，我渴望生活，渴望创造，渴望有一副轻灵的翅膀，摆脱这沉重的的束缚，在无际的天空自由地飞翔！

喜欢读北大的书，更喜欢读北大的人。有时，我特别愿意静静地站在图书馆阅览室的门口，看那些伏案读书者专注而入迷的神情；也愿意一边走向第三教学楼，一边听身旁经过的人高声争论着什么问题，——吸引我的，往往不是他们争辩的题看了能完全解释你的疑惑。目，而是北大人特有的敏感，学生特有的纯洁，言谈的犀利与机智，精神状态的生机勃勃；更愿意站在广告栏前，一张一张细细地读那些五颜六色的海报，为的是厌倦地重温北大清新自由的气氛。

写到这里，不由吐了吐舌头，因为北大老师们的紧像，也一视同仁地留在了我的写生画册上：有的绅士风度，有的和蔼可亲，这个怪癖，那个潇洒，或手谈笑风生间“樯橹灰飞烟灭”，或于古朴凝重之中‘形成另一番风 格……我喜欢由这些亲切的手牵引着走上令人耳目一新的通幽曲径，我喜欢师生之间那种平易而自然的关系。严谨治学，诚恳做人，我次体会到了“老师”二字的真正含义。我常想，北大就是一条生命饱满的河流，它从九十年前的源头出发，向那充满希望的未来流淌。不管两岸风景变换，河上却始终有着渴望波向美丽彼岸的船客，也有着代代相传的辛勤的舵手与船工。

哦，北大，北大，你委于我心的实在是太多，太多。

因此，当有人问我大学两年收获了什么又失落了什么的时候，你叫我怎能以轻巧的“得失”二字，来衡量这因浸透了汗水、泪水与欢笑而格外充实的时光？

“没有什么使我停留／除了目的／纵然岸旁有玫瑰、有绿阴、有宁静的港湾／我是不系之舟。”

不止一次把这些诗句悄悄念给你，北大。千言万语，有时只能凝聚为这最浓最浓的几行。是的，我是一只不系之舟，曾经那样安恬地依偎在未名湖的臂抱里，但我的心无时无刻不在向往大海的波涛。我没有忘记我的誓言，我渴望发现新的大陆，渴望从海洋深处为你、北大，撷取最灿烂的珍珠。

不过，自七岁起便结识便热爱的地方是永远无法忘记的。“让我俯首感谢所有星球的相助”，为了我能在北大校园里度过一生中最美好的时期。正是在北大，我从那个无忧无虑的小女孩，一步一步艰难地走向成熟。北大早已不仅仅是哺育我的母校，它是师长，是朋友，是我的一部分，一部分的我。它珍藏在内心最柔软的角落里，流淌在我的血液里，和愚蠢又美好的少年的回忆一起，永远无法分割开来。

“啊，也许有一天／意志是我，不系之舟是我／纵然没有智慧，没有绳索和帆桅。”

是的，总有一天，北大，我也会离你而去。你却永远年轻看，微笑着，拥抱一代又一代青年人的梦想，激励一届又一届学子的抱负，也抚慰一年又一年桃李开落的惆怅。那么，我还会回到你的身边来，是梦是真，又有什么相干！我只要像当初一样，在老朋友般的三十五楼下小立片刻，那么我相信，所有逝去的岁月都会重新开花结果，所有往昔的梦幻都会再现，我将不顾头上苍苍的白发，再次像个十六岁的女孩那样，轻依在你湖光塔影的胸前……

《十三岁的际遇》 - 田晓菲

有没有好的天文方面的纪录片知乎

过悟境而达到精神上的一种超脱与自由。在禅学看来，

视频（土豆有）

《宇宙与人》

《斗转星移》

《宇宙千年》

《浩瀚宇宙》

《宇宙形成》

《观星指南》

《天文百科大全》

《卡尔萨根的宇宙》

《旅行到宇宙边缘》

《与霍金一起了解宇宙》

书籍

1.中文名: 探索宇宙的神奇奥秘

作者: 李竞分类: 科普

出版社: 上海科学技术文献出版社

发行时间: 2011年2月

内容介绍：

本书是教科文行动天文篇节目的文字本，从对宇宙最浅显的认识开始，详细介绍了恒星、行星、天体运动规律、天文科技、天文奇观、黑洞之谜、火星探索、载人航天等宇宙科学的方方面面的知识，本书为人们了解宇宙、认识宇宙提供了一个富有趣味的科普入门读物。

2中文名: 物理天文学前沿

作者: F·霍伊尔

J·纳里卡译者: 何香涛

出版社: 湖南科学技术出版社

发行时间: 2005年02月

地区: 大陆

语言: 简体中文内容介绍：

物理学和天文学之间一直存在的根本性的联系三、我们的团惑，它促使两位当今世界的天体物理学家合作，从物理学观点出发，来阐述天文学的前沿问题。非数学方法的论述，使艰深的前沿课题变得让普通读者也能够接受。如果你也想了解当前物理和天文学得知识，本书是你的不二之选。加上作者又是杰出的科普作家，无怪乎该书的许多章节都写得深入浅出，精彩纷呈。

作者介绍：

F?霍伊尔，英国天文学家，宇宙稳恒态学说创始人。

霍伊尔15年出生于英国约克郡宾利。青年时期的霍伊尔思维独特，经常藐视各种规章制度。在当地文法学校毕业后，霍伊尔进入了剑桥大学伊曼努埃尔学院学习。1936年毕业后攻读硕士研究生，1939年成为圣约翰大学的特别研究生，同年获得硕士学位。当时他已经具备获得博士学位的必要条件，但他从未有这念头。第二次世界大战爆发后，霍伊尔被征入部研制雷达。1945年霍伊尔获聘为剑桥大学的数学讲师。1957年当选英国皇家学会会员。1958年担任天文及实验哲学普鲁明。1967年霍伊尔创建了剑桥大学的理论天文研究所，并成为首任所长。1970年霍伊尔担任英国皇家学会副会长。1971年至1973年担任英国皇家天文学会会长。1972年获封爵士。次年，与校方维持长期的紧张关系，霍伊尔遂辞去剑桥大学的一切职务，成为科学家。

3.宇宙 新视野 C·C·皮特森

出版社：湖南科学技术出版社

丛书名：推动丛书内容

自从引进数码摄像和数据采集技术以来，宇宙观测技术突飞猛进。现今，天文学家能够极为方便地充分利用地面上和太空中各种各样的望远镜和遥感仪器，研究宇宙中的几乎所有事物。1995年，本书作者出版了《哈勃视野》，介绍哈勃空间望远镜取得的科学成果，引起了轰动，成为畅销书；随后，他们在1998年又极成功地出版了《哈勃视野》的第二版。因此，本书 ——《宇宙新视野》——的出版就显得顺理成章了。本书展现了用现今世界上的天文观测设备看到的宇宙，这些设备包括哈勃空间望远镜、钱德拉 x射线天文台、甚大望远镜、孪生的凯克(双子座)望远镜等以及太阳系探测器。

本书图文并茂，以直观通俗的方式对宇宙进行了探索。、最令人惊叹的图像展示了美妙宇宙的壮丽景色，轻松的文字清楚地阐述了所有的天文学主题。通过本书，读者可以了解有关我们的太阳系、恒星世界、星云、星系世界和宇宙结构的各种惊奇发现。同时，本书也介绍了一些令人惊叹的未来天文台。相信书中精美珍贵的会引起广大读者对无限星空的强烈兴趣。

4.中文名: 伽利略的钟摆：从时间的节律到物质的制造

作者: 译者: 图书

分类: 科技

出版社: 外语教学与研究出版社

发行时间: 2007年04月01日

《伽利略的钟摆:从时间的节律到物质的制造》是一本关于时间节律的书，它讲述了这种节律最终是如何被伽利略的钟摆所调整的，讲述了钟摆的这种摆动对我们任职上述节律的影响力，以及这种摆动后来是如何被发现存在于许多其他自然现象之中的。《伽利略的钟摆:从时间的节律到物质的制造》讲述的是大自然中最简单、但也是最基础的物理系统的故事，你也可以从该书中了解到这种无理系统是如何与时间节律以及我们的真实物质存在紧密地联系在一起的。

5.中文名: 神秘的宇宙：从大爆炸到毁灭

作者: 译者(德)弗里切(Fritzsc)

出版社: 宇航出版社

发行时间: 1992年05月

本书描述了宇宙从大爆炸到毁灭的全部过程，介绍了现代科学有关宇宙的学说以及人类在这一过程中所进行的不懈的探索和取得的巨大成就

论文是英文较多，都有著作权限制的，不了给你~~~~

园林'的名称及其特点的论文

景妙何在？曰：妙在知与不知之间。知者，知其妙，悉

从传统文化观园林 吴隽宇 肖 艺

摘 要：园林艺术之所以有着丰富的主题思想和含蓄的意境，原因在于园林美学思想的丰富和传统文化的博大精深。本文尝试从传统文化各教派的思想———儒家思想、道家思想和禅宗思想及其对园林的影响，来窥探园林发展之一斑。

其好恶；不知者，不知其所以然也。这句话一语道破了中

国园林艺术的精髓所在。园林区别于世界上其他园

林体系的特点，在于它不以创造呈现在人们眼前的

具体园林形象为最终目的，它追求的是象外之象，言外

之意，即所谓的“意境”。意境，实质上是造园主内心情

感、哲理体验及其形象联想的限度的凝聚物，又是

欣赏者在联想与想象的空间中限度驰骋的再创造

过程。正如严羽在《沧浪诗话》中所说：“如空中之音，相

中之色，水中之月，镜中之相，言有尽而意无穷。”因此，

园林景物，取自然之山、水、石组织成景，寥寥几物便使

游人大有“所至得其妙，心知口难言”之感。园林艺

术创作中“意境”的产生与哲学思想是密不可分的。

它对园林的影响主要是通过对文人性格和审

美情趣的渗透，折射在园林风格和景观意境的审美观念

中。因此，无论从园内的物质内容到精神功能，从园林的

立意布局到园内景区的主题分配，从景物本身的表义内

涵到景物之间的符号关系都孕育着丰富的园林美

学思想和博大精深的传统文化底蕴。在文化发

展史上，儒、道、佛三教作为传统文化的三大组成部

分，各以其不同的文化特征影响着文化；同时，三者

又相互溶合，共同作用于文化的发展，并充分体现

了文化多元互补的特色。本文通过阐述传统文

化三大教派的思想及其对园林的影响，来窥探

园林发展之一斑。

! 儒家思想与园林

在文化发展史上，儒家学说是传统文化发

展的主流。虽然在先秦时，文化呈现出“百家争鸣”

的多元形态，儒家只是其中主要的一家，但自汉武帝采

纳董仲舒的建议，“罢黜百家，独尊儒术”之后，儒学成为

古代文化的正统，深深地影响并主导着文化发

展的历程。在儒学创立和发展的过程，形成了自己的一

套理论学说：崇尚“仁义”和“礼乐”等孔子思想，提倡不

偏不倚、无过无不及的中庸思想。上主张“德治”和

“仁政”；教育上主张“有教无类”，重视平民教育和

道德的培养与实践；并溶入了重民、三纲五常、道统等思

想，以及提倡以义制利的价值观。虽然这些儒学思想对

文化的发展在一定程度上起积极的作用，但同时又

带来一定的抑制和制约作用。其崇性抑情、重道轻文、存

理去欲的思想遭到了历代崇尚自然的文学家的批评。于

是，儒学在吸取、借鉴的基础上，以保持自己特色的

前提下相互调和，从而使儒学得到进一步的发展。儒学

学者吸取了以道为宇宙本体，“道生万物”的思想，

完善了儒家哲学的思想体系。《周易》中强调天、地、人三

才以人为本，重视人与自然、人与人之间的和谐统一关

系。尽管人与自然相比，人的地位更为重要，但儒学并不

把自然看作异己力量，而是主张人与自然和谐相处，认

为天人是相通的，倡“天人合一”、“万物与吾一体”之说。

于是，这些思想的形成，导致了人的艺术心境完全

融合于自然，“崇尚自然，师法自然”也就成为园林

所遵循的一条不可动摇的原则。在这种思想的影响下，

园林把建筑、山水、植物有机地融合为一体，在有限

的空间范围内利用自然条件，模拟大自然中的美景，经

过加工提炼，把自然美与人工美统一起来，创造出与自

然环境协调共生、天人合一的艺术综合体。苏州沧浪亭

的楹联“清风明月本无价，近水远山俱有情。”就表现出

园主视己与自然浑同一体，陶然于自然的闲适心情。另

一方面，儒家的比德思想也对园林的主题思想产生

一定的影响。在我国的古典园林别重视寓情于景，

情景交融，寓义于物，以物比德。人们把作为审美对象的

自然景物看作是品德美、精神美和人格美的一种象征。

自古以来，人们就把竹子作为美好事物和高尚品格的象

霜寒、随遇而安的品格精神。历史上不少诗人、文学家都

“竹解心虚即我师”。唐代文人刘岩夫写的《植竹记》中将

竹与君子的人格相比拟，道：“劲本坚节，不受雪霜，刚

也；绿叶萋萋，翠筠浮浮，柔也；虚心而直，无所隐蔽，忠

也；不孤根而挺耸，必相依以擢秀，义也；虽春阳气旺，终

不与众木斗荣，谦也；四时一贯，荣衰不殊，恒也。”从竹

子的人格化看出，自然美的各种形式属性本身往往在审

美意识中不占主要的地位，相反，人们更注重从自然景

物的象征意义中体现物与我、彼与己、内与外、人与自然

的同一。除了竹子以外，人们还将松、梅、兰、菊、荷以及

各种形貌奇伟的山石作为高尚品格的象征。

! 道家思想与园林

是土生土长的宗教，它与儒、佛并称三教，

成为文化的重要组成部分之一。尊老子为教

主。在哲学上，老子以“道”为范畴，认为“道”是宇宙

的本原而生成万物，亦是万物存在的根据，指出：“道生

一，一生二，二生三，三生万物。”同时主张“天地以自然

发展了老子“道法自然”的思想，以自然为宗，强调无为。

他认为自然界本身是最美的，即“天地有大美而不言”。

恰在于它最充分、最完全地体现了这种“无为而无不为”

的“道”，大自然本身并未有意识地去追求什么，但它却

在无形中造就了一切。而古典园林之所以崇尚自

然，追求自然，实际上并不在于对自然形式美的模仿本

身，而是在于对潜在自然之中的“道”与“理”的探求。由

此可见，道家的自然观对古代文学的发展，对古代

艺术民族特色的形成是极为重要的。其精神表现为崇尚

自然、逍遥虚静、无为顺应、朴质贵清、淡泊自由、浪漫飘

逸。于是，在道家神仙思想的影响下，以自然仙境为造园

艺术题材的园林便应运而生。如秦始皇在渭水之南建的

上林苑。据《关中记》载，上林苑设牵牛织女象征天河，置

喷水石鲸、筑蓬莱三岛以象征东海扶桑。另上林苑中有

大型宫苑建章宫，建章宫北为太液池，是一个相当宽广

的人工湖，因池中筑有三神山而著称。据《史记·孝武本

记》载，“其北治大池，渐台高二十余丈，名曰太液池，中

有蓬莱、方丈、瀛洲、壶梁，象海中神山，龟鱼之属。”这种

“一池三山”的布局对后世园林有深远影响，并成为创作

池山的一种模式，促成了园林艺术的发展。这种在宫苑

里凿池筑岛，用造园的方式来摹拟东海神山，对传统中

国园林空间的发展至少具有以下显著的意义：

（#）完整的主附水体的建立。汉上林苑不但拥有数

量众多的大小池沼作为附属水体，而且具备了太液池、

昆明池这样水面浩瀚的主水。昆明池遗址的面积至今仍

是清代圆明园、长春园、万春园面积总和的三、四倍。同

时，主附水体之间已有明确的仰承呼应关系。班固云：

“前唐中（池）而后太液，览沧海之汤汤。”数量众多，相互

映衬的水面形态，千姿百态的水体穿插于庞大宫苑建筑

和山体之间，大大开拓了园林艺术空间，产生高低错落、

起伏有致的和谐韵律。

（!）为园林山水体系的确定奠定了基础。山体

与水体之间的关系由过去长期的一水环一山，一池环一

台变成了一庞大水体环绕三山，大大地丰富和发展了园

林空间艺术，促进了园林艺术的发展。

（%）以水体为纽带的山、水、建筑组合关系的建立。

在已往单纯的山或高台建筑为核心，以道路建筑为纽带

的园林形式中加入了以水体为核心和纽带的新格局。这

不仅大大丰富了园林艺术手段，促进山、水、建筑及植物

景观间更复杂的穿插、渗透、映衬等组合关系的出现和

发展，为传统园林最终采取一种流畅柔美、富于自然韵

致的组合方式准备了必要的条件。

“一池三山”的模式后来为历代皇家宫苑所沿用，并

留园有“小蓬莱”，杭州三潭印月景区有“小瀛洲”等。

" 禅宗思想与园林

禅宗是由于文化东渐，在文化土壤上形

成的一个宗派。它不仅吸收了以往诸派

思想以及玄学思想之所长，而且还融合了文化中

有关人生问题的思想精髓，从而与华夏民族注重现实

生活的文化传统构成水融的整体，成为与儒、道并

的直觉体验和沉思冥想的思维方式，从而在感性中通

人既在宇宙之中，宇宙也在人心之中。人与自然并不仅

仅是彼此参与的关系，更确切地说是两者浑然如一的

整体。为了在人的生命历程中展现出这种自然宇宙与

人的整体境界，禅学认为，内心的体验便是达到这一境

界的关键，这是因为宇宙万物的一切都是人心所生。正

如六祖惠能的传世之偈中所说的：“菩提本无树，明镜

亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。”它不仅体现了“不

立文字”、“明心见性”的禅宗旨趣，还阐析了禅学对于

宇宙本体的追求，实际上是一种在刹那之中使自己获

得解脱的觉悟或感受。禅宗思想可谓有以下几个特点：

（#）“梵我合一”的一元世界观，即所谓我心即佛，

佛即我心；

（!）设定了顿悟见性的修行方式，也就是通过渐修

或顿悟发见本心；

（%）“以心传心”、“自解自悟”、“不着文字”的内心

体验。

中唐时期，禅宗美学的兴起，将审美与艺术中主体

的内心体验、直觉感情等的作用，提到极高的地位，使之

得以深化，并把禅宗思想融入到园林的创作中，从

而将园林空间的“画境”升华到“意境”。从禅宗的观点

看，世间万物都是佛法或本心的幻化，即“青青翠竹，皆

是法身，郁郁黄花，无非若般。”这就为园林这种形式上

有限的自然山水艺术提供了审美体验的无限可能性，即

打破了小自然与大自然的根本界限，这在一定的思想深

度上构筑了文人园林中以小见大、咫尺山林的园林空

间。因此，与皇家园林不同，充满禅趣的文人园林多显露

出以小为尚的倾向。这一方面表现在园林面积、规模的

小型化上，如山向叠石、水向小池潭、花木向单株转化，

静观因素不断增加，而自然景观的可游性则相对降低。

另一方面表现在立意于小。小中见大的创作手法在我国

源远流长的古代文化艺术中应用是十分广泛的。在绘画

方面，“咫尺有千里之势”；在诗词方面，“五绝只字，最为

难之，必言短而意长而声不足，方为佳矣。”园林之佳者

如诗之绝句，词之小令，皆以少为运，圣人以自然为用，自然者道也。”后来，庄子继承并胜多，以咫尺面积创无限

空间。小何以大？小是客观的，指园林的面积，大是主观

的，指人的感受。大通过小而体现出来。在禅宗看来，规

定性越小，想像余地就越大，因而少能胜多，只有简到极

点，才能余出限度的空间去供人们揣摩与思考。正

如沈三白《浮生六记·闲情记趣》中所说的那样：“以丛

草为林，以虫蚁为兽，以土砾凸者为丘，凹者为壑。”除了

以小见大的创作方法以外，园林中的“淡”也是源于禅宗

思想。园林的“淡”可以通过两方面来体现。一是景观本

身具有平淡或枯淡的视觉效果，其中简、疏、古、拙等都

可构成达到这一效果的手段。一是通过“平淡无奇”的暗

示，触发你的直觉感受，从而在思维的超越中达到某种

审美体验。

事实上，古代传统哲学文化思想对古典

园林的影响以及人们对自然美的认识和追求，常常与

的剧烈变革、动荡以及思想活跃程度密切相

关。春秋战国时期，老庄对自然美的整体认识，那恰好

是周王朝衰落，群雄割据，战乱连年的时代。到了秦始

的地位，人们的心理特征是普遍的入世和进取精神。为

效劳、建功立业、扬名后世是士大夫普遍追求的人

生理想，对个体自我意识的要求和发展处在次要的地

位，对自然美的追求也不是的主流。因此，时代本

身不具备对自然美作深层次发掘和开拓的土壤和条

件。对自然美认识是在东汉衰落以及魏晋南北朝时期

才得以深化。无偶，私家园林、山水诗画都出现及

勃兴于这个时代。魏晋南北朝，以儒道结合的玄学进一

步发展，在艺术上提出了“言不尽意”、“悟对神通”的理

论主张，使山水诗画的创作达到了一个追求形外之意

的境界。陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”表现出对

自然美的一种怡然、闲适的深远情思。中唐以后，士大

夫艺术思维层次得到了提高和深化。由于盛唐自安史

之乱以后转入衰落，士大夫的心理又一次失去平衡，这

时糅合了老庄和玄学的禅学得到迅速的发展。它所提

倡的直觉体验和沉思冥想的思维方式，心悟、顿悟的领

悟方式对艺术创作有着深远的影响。于是，人们在追求

自然美的过程中，总喜欢把客观的“景”与主观的“情”

联系在一起，把自我摆到自然环境之中，物我交融为

一，从而在创作中充分地表达自己的思想情感，准确抓

住自然美的精华，并加以再现。因此，含蓄的意境美是

古典园林艺术所追求的至高境界。

结 语

纵观古典园林发展，我们可以看到，表现在古

典园林中的这种具有古代人审美特征的园林自然

观，绝不仅仅限于造型和色彩上的视觉感受以及一般意

义上的对人类征服大自然的心理描述，而更重要的还是

文化发展的必然产物，即通过园林艺术对人的生活环境

的调节，来把握人本身的存在特征和意义。

生物出现的原因

《宇宙与在老庄看来，大自然之所以美，并不在于它的形成，而恰人》

无机物转化为(1)测量自己的脉搏，再测出正常走路时一步的长度。有机物，有机物转化为单细胞-最初的生命

3楼的说的很全面 。

宇宙有生命吗？有岁数吗？

影响到宫苑以外的园林，如扬州曾有“小方壶园”，苏州

有的。现在一般认为是147亿年。宇宙降生于奇点，消失于奇点。一般认为宇宙是在大爆炸时形成的。至于宇宙未来如何是与宇宙的平均密度有关的。包括所有的物质，暗物质，暗能量和其他我们尚不了解的物质。如果楼主对这方面感兴趣建议看《时间简史》网上应该就有，还有苏宜的天文学新概论（第三版）这个就不知道有没有了

有也好，没有也好，反正我们是看不到那一天了，讨论它有什么意义呢？

，宇宙不是生物，例5演示激光束（或太阳光束）在平面镜上的反射（用玩具激光器产生激光，用烟雾显示激光，注意不能直射眼睛），入射光束与平面镜的夹角增大时，反射光束与平面镜的夹角也增大。所以不存在生命的说法

第二 宇宙自诞生以来，主流科学认为已经有大约150亿年

第三 寿命

美国科学家日前发表论文说，宇宙寿命至少还有240亿年，比他们原先预测的要长。

据此间媒体，美国斯坦福大学天体物理学家安德雷.林德的研究小组利用哈勃望远镜进行观察，并计算宇宙中的暗能量，从而得出上述结论。此前他们曾预测宇宙的寿命有110亿年。

科学家介绍说，最近他们用哈勃望远镜观察到了一些超新星，其远去的速度比以前观察到的超新星更快，这意味着宇宙的膨胀速度比我们预计的更快。根据这些新发现，林德等发表论文认为，宇宙目前只度过了其生命的三分之一，它还能存在240亿年左右。

科学家解释说，他们根据暗物质理论建立了一个估计宇宙年龄的模型。根据该模型，宇宙最终将坍塌，并估算出宇宙的寿命。不过鉴于人类迄今尚未直接观察到暗物质，也不清楚宇宙膨胀速度如何变化，因此上述结论只是在设之上的理论推算。

爱因斯坦是什么时期的人？他对人们做出了怎样的贡献？

二战时期 犹太人 出生于德国 后加入瑞典国籍 在后（3）能区别固、液和气三种物态。能描述这三种物态的基本特征。加入美国国籍 贡献了《狭义相对论》及《广义相对论》

爱因斯坦是近现代人啊，是犹太人，受到德国的迫害，主要的贡献是相对论撒

【爱因斯坦语录】①想像力比知识还要重要。②人生就像骑自行车，想保持平衡就得往前走。③教育就是当一个人把在学校所学全部忘光之后剩下的东西。④只有两件事是无限的：宇皇统一，两汉国力强盛，这时儒学上升为正统独尊宙与人的愚蠢。对于前者，我还不能确定。⑤不要试着成为成功的人，而要成为一个有价值的人。

以点线面为话题的作文

图书：

新时期以来,文艺理论与批评的研究一直受到关注,在推动文艺创作、更新观念和拓展思路方面,起到了重要作用.但是,这并不意味着我们在理论建设方面取得了骄人的成就.实际上,随着人们思想的解放、眼界的增高、视野的开阔与思考的深入,人们对于如今文艺理论研究状态有颇多诉求和微词,其中大多数是实事求是的.特别是上世纪90年代之后,文艺理论研究陷入了“精神空洞”与“话语城堡”之中,原创性越来越少,在文艺批评、学科建设和文学教育方面皆显示出了颓势,所以也不断引起了人们的注意和反思.因此,针对当前文艺理论与批评状态的一些问题进行思考,拎出缺失,与同仁一起探讨突破的路径,或许不失为一种必要的工作. 一、关于文艺理论研究中的“元点”问题 在这里,所谓“点”就是“元点”,也可以称“原点”.这个“元”就是老子用来定位“道”的意味的概念,所谓“同谓之元,元之又元,众妙之门”,含有原初、最终、的意思,可以理解为老子心目中文化的最根本的因素,是文化之根、学术之根.所以老子特别重视这个概念,所以还提出了“元德”、“元同”、“元通”等重要概念.所谓“元德”,就是的、原初的、合乎自然之道的德；所谓“元通”,则是指一种对于自然之道能够融会贯通的境界；所谓“元同”,就是与自然之道浑然一体的状态； 此三者皆离不开一个“元”字.老子之所以在章就讲这个问题,因为他所关注的正是有关自然宇宙与人文的根本问题,由此他提出了一个解答文化所有问题的价值观念——“道”,提出要“道法自然”. 这个元点代表一种文化的价值观念；有了这个“元点”,老子的学说、甚至文化才有了根,有了绵绵长存的历史发展和演变.后来的文化发展、艺术之道的进展才能有自己的幽深根基.例如,后来刘勰写的《文心雕龙》,章就是“原道”,承继的就是这个传统,就是从这个“元点”生发出来的.过去我们对于“原道”篇重视不够,是由于我们对传统文化的这个“元点”产生了怀疑,并进行了历史性；同时,人们似乎找到了另一个“元点”,例如西方文化中的“理性”、“逻辑”等等,开始转向了如主义、现代性等新的价值理念.而现在人们之所以不重视“元点”,回避甚至消解它,是因为人们已经不再或者有意回避对于学术价值的认定,这就意味着学术研究失去了文化之根、历史之根、心灵之根与灵魂之根. 这也正是我对当下文艺理论研究与批评状态的担忧.洋洋大观、鸿篇巨著、思潮纷繁、角度多样,但是,缺乏的正是没有自我精神及其价值的支撑,没有“元点”,有的几近沦落为一种单纯的“工具理性”的演绎、甚至为谋求名利、权位、金钱的方式方法.这是很可怕的.显然,这些文章,花俏聪明程度不同,但是共同特点就是,只有挪移过来的理论观念,却没有学术的根,或者根本没有考虑过这个问题；只有表面浮夸的文化,却没有的精神价值追求；只有时尚的话语与阐释策略,却没有充实的信仰和信念、没有“一以贯之”的精神守望和灵魂家园. 当然,所谓“元点”,并不是每个人都能独创的,尤其是在整个人类文化思想历史中,往往只有传统的经典具有开创性的探索与发现,由此才确定了一种文化传统、或者文化纪元的“元话语”.但是,这不意味着后人可以回避这个问题.就每个人来说,作为自己内在灵魂的追求和坚持,都有自己的既定的个性标志和依托,也就是有自己的精神信念的“元点”.所以,对这个“元”的确定与追求,我们可以从两个方面、分几个层面来理解.一是从历史传统与文化格局来理解.其层面是创造了整个民族文化之根的“元”.在,老子、孔子就是这样的人.第二个层面,是由这种文化之根生发出来,对于人类生命根本问题持续进行关注与探索,并获得了自己的独特发现的人,比如荀子、墨子等就是这样的.第三个层面,是对于人文精神与学科的具体领域与特殊理念有深远的追寻与探讨,由此获得自己独特的认识和感悟的,比如司马迁、苏轼等等.这三个层面所处的历史时代不同,所针对的文化问题有别,但是都持续着对于一些人类文化根本问题的探求,比如,自然的问题、人的问题等等,并为独特的文化传统做出了贡献,从最初的“文化之根”生发出了叶茂枝繁的大树.事实上,如此,外国也如此.几乎所有大学问家的文化贡献,都与人类文化的一些问题直接相关,都可以追溯到历史的最深处,贴近历史的“元点”,比如康德、叔本华、尼采、海德格尔、德里达等,都是如此. 但是,我这里强调的是第二方面,即从个人精神与学术追求方面来确定的.比如搞文学的,首先应该对于一些文学的基本问题有所领悟,有所探求,并形成自己独特的文学信念与价值认同——这是一种的精神追求,也就是一种“元点”的确立.例如,王国维在一百多年前就提出的“纯粹哲学与纯粹美学”理念,就是他经过心灵磨练而结晶出来的一种信仰与信念,体现了一种我们现在所认为的的价值认同和精神支柱.而王国维之所以提出这个问题,是因为当时他就深深感受到,当时文化及其文化状态面临的危机,就是缺乏这种对于精神性的价值的追求和坚持；由此,文人才容易依附于官本位体制,缺乏甚至失去人格与思想自由的精神.这既是王国维对于文化历史、特别是明清之后文化状况的一种总结,表明了对于文化及状态的切肤之痛；同时也是他对于20世纪初文化与文人文化心理的一种与深刻感悟.我们不能不看到,20世纪以来,在中西文化碰撞与交流的背景之下,文化在遭受一种历史巨变,而信念的缺乏与丧失,正是文人学者所面临的最严峻的危机,所以王国维当时所提出的问题及重要性与现实性至今有效. 由此,如果我们观察一下当下文艺理论与批评状态的话,就不难发现“信念缺失”已经成为一种令人惊心的普遍现象.也许专著与论文从来没有像今天这么多,这么厚实,但是,我们在其中虽然可以读到各种新奇的理论观点、流派、思潮与话语,读到一些新的资料、史实；甚至不乏才华与才情的表达,然而却感受不到信念、灵魂与人格.其中没有精神的穿透力与心灵的感动力.这种情景不仅影响了文艺理论与批评在上的声誉与效益,甚至影响了大学的文学教育.文学理论与研究课程正在成为最缺乏精神感染力的课程,因为其所浸透的对于世俗权力、金钱与名利的追求意识而被学生所不耻.人们在堂皇言辞与话语下面发现的是权力、名位与金钱之争,这是令人感到遗憾与悲凉的现象.所以,文艺理论研究与批评的当务之急,应该是回头找到自己的“元 点”,建立属于自己的学术的“根”——也就是自己内在的精神和理论之本,使自己的学术话语有文化之根、灵魂之根,使自己的学术与学问有了一个可以托付的精神家称为传统文化的三大基本组成之一。它提倡通过个体园. 二、关于文艺理论研究中的“线索”问题 从历史而言,任何独特的文化、学术与学问都有自己的历史发展线索和文化依托,由此构成自己跨越时空的逻辑结构.而所谓“线”就是一种理论“从哪里来”与“到哪里去”的历史标志,不仅显示它的价值导向,而且体现它的文化属性.显然,文化与学问“元点”的这个根是靠历史这条线连接起来的,不同的元点可以生发出不同的历史的线,而不同的线勾画、勾勒不同的文化图景,而不同的历史线索又在追溯、联系着不同的理论“元点”,这两者往往是互相依存的. 但在20世纪之前,这个“线”基本上是以民族文化来划分的,无论是文化史、文学史、还是学问、理论的创建,基本上是从不同民族文化经典中的“元点”或“元问题”中生发、进展出来的,体现某种源远的承继关系.无论在东方还是西方,这是非常稳固的一种线的结构,支撑着不同民族文化精神信仰与文化历史.如的儒家学说就是从孔子学说中生发出来,所谓“解经”、“注经”,其实就是对于一些的“元问题”的持续探讨.西方的学问同样如此,如有关“自由”、“存在”等问题,早在希腊哲学中就存在了.由此,这也是当今中西文化分野的一种重要标志.它们从不同的文化元点出发,延展与发展成了不同的历史线索,构成了不同的文化景观. 不过,这种情景在20世纪发生了重大变化,由于“现代性”及其强势文化的挤压,一些传统文化出现了“断层”(且不论这种“断层”是人为的还是客观的),因此在一些人文学科领域也出现了历史线索“中断”的危机,也就是说,选择不同的“线”成为了一个问题.例如,如今研究“文艺心理学”,就面临着“从哪里来”的问题,有人就认为这是西方近代科学的产物,应该从现代心理学的产生算起.但是,这是否意味着古代文论中就没有“文艺心理学”呢?如果有,那么如何讲起呢?例如,在一次关于文艺心理与学科建设的研讨会上,就出现了以西方文化为线还是以文化为线的争论.从主办者所提供的“原点阅读”书目来看,基本上是一些西方典籍,而重要的是近代以来的,所以有的学者就指出,古代文化中就有很多精彩的文艺心理学资源.我们不应该忽略它们,其实古代文论有许多对于人类心理状态的描述,比如最早就出现的“性情论”,在庄子、荀子、司马迁、嵇康等人那里,都有很多有关文艺心理学的精彩论述.记得上世纪80年代,广东学者刘伟林就出版了《古代文艺心理学》一书,洋洋60多万字,对于古代心理学方面的资料进行了初步的评述,构成了一条源于文化的历史之线. 其实,不仅“文艺心理学”存在这个问题,一些基本的文艺理论学科、甚至概念,都存在这个问题,比如现实主义和浪漫主义问题,唯美主义与纯艺术问题,等等,如果仅仅按西方文化的“线”来梳理,不仅难以让人接受,也无法构成具有人类性的充实的历史基础.而就情景来说,这还牵扯到了更深层的文化信念问题.可以说,近而言之,它关系到了一种文化、学术和学问的历史建构,远而言之,它还涉及到一种稳定的民族文化之根、文化元点的存在与有效性问题.为什么这样说呢?因为失去了这条民族文化历史的“线”,文化元点及其一些观念就像断线的风筝,就会堕落于无际的深渊之中.这当然构成目前人精神危机与心灵失落的重要因素,而在构成这种文化心灵危机的前台,都是目前在学术与学问历史建构方面的困扰与失落.于是,“线”的选择就成了当前文艺理论研究中的一个悬而未决的问题,造成了历史合法性的搁置.其实,这个问题在19世纪末20世纪初就出现了.在这之前,西方自鸣钟的传人,一种新的时间和历史的线索就开始出现了.直到成立,采取了西历,意味着传统的时间和历史之线面临着更严峻的考验,人文精神在历史逻辑方面逐渐失去了自己原来的自主性,开始呈现出依附西方的趋势.这种情景在文艺理论与批评中达到了登峰造极的地步.因为近代文化的变更源于新文化运动,而新文化运动又是以新文学的产生为的历史表达.如是看来,新文动对文化的历史变革具有重大推动作用,功不可没,但是,它过于偏激、偏颇的文化倾向、及其所造成的人历史感的消解,也是不可否认的,其造成的消极的负面影响也是不可估量的.其中最显著的莫过于对于历史传统与文化遗产的过度否定性批判,以及对西方文化理念的过度推崇,用人类近现代科学理念代替了人类文化原初的“元点”,截断了源远流长的历史线索,并由此改变了学术、学问的历史建构. 显然,只有少数人意识到了这一点可能造成的历史感的迷失.其中王国维就是最敏感的一位.他很早就意识到了民族历史和文化的隔于学术可能产生的消极影响,并提出了学无中西、学无新旧、学无有用无用之分的新的理念,试图造就一种新的、博大的文化胸怀,为学术学问的历史建构提供了一种新的路径.其实,王国维所做的并不止于此,他通过自己具体的学术实践打破了中西、新旧、有用无用界限的理念,开创了一种新的学术境界.例如,王国维是最早关注并接受西方文艺心理学资源的人,但是他的文章却非常频繁地引用了庄子、淮南子中的例子,并与西方的文艺心理学观念进行比照,把文艺心理学的探讨推到了一个中西文化相互映照、道通为一的境界,也使文艺心理学的历史源流有了新的线索.再比如,王国维《红楼梦评论》被公认为是用叔本华的理论观点来对《红楼梦》进行分析评价的论文,但是,如果我们忽略了他在文章开头就引用的一大段古人的学说,就辜负了这位学人的良苦用心.而到了后来的《人间词话》,更是达到了中西文艺理论相融合的极境. 但是,这种不露痕迹的著作太少了；相反,文艺理论与批评成了“文化断层”最显著的领域.这首先表现在文学概念与术语方面,如今几乎所有插叙、概括和评价文学的观念和观念体系皆来自于西方理论,例如现实主义、浪漫主义、现代主义、后现代主义等等.而固有的文化概念皆成了“古董”,与古代汉语一样成了考古、训诂的对象,丧失了在现当代语境中存在的合法性.这种情景不仅从逻辑和阐释起点上消解了传统的历史线索,使文学存在着“断线”的危机,而且自始至终影响着文艺理论与批评的自主性、主体性与性.其实,这种“断线”的危机在新文学初期就显现出来,也曾引起过当时一些学者的警惕和注意,例如“学衡派”诸人对于新文学的置疑就非常引人注目.梅光迪当时就认为大量西方新潮名词的涌入,以及对传统文化的激进的批判态度有可能断送传统文化的历史感,中断国人对历史文化之根本的体认；而在吴宓看来,西方文化中的一些元话语在文化中同样存在,而文化中的一些精粹之论在西方文化中同样能找到印证与共鸣,我们完全不必用扬彼抑此的方法来进行文化变革.这两位与胡适同时在美国留学的学者,其看法是很有远见的,可惜,他们“接线”的努力并没有得到人们的普遍认同.即使胡适,这位新文动的旗手后来也意识到了这种危机,且不论他一开始就采用了改良的、比较温和的文学态度,就从写《白话文学史》的初衷来说,就充分反映了他期望把新文学与传统文化连接起来的愿望,企图完成一种新的文学的历史建构.应该说,这种愿望部分地实现了,但是随着激进的与文化思潮更占,也随着胡适个人命运在流变中失势和下坠,并没有出现更坚实、更深远、更博大的历史创造,现实的文艺理论与批评的历史感越来越薄弱了,成了漂浮在生活表面的文化浮标.这也许是李泽厚在20世纪80年代出版的《美的历程》的重要意义之一.这部著作引人耳目一新的地方不仅是对“美”的阐释,而且在于“历程”——一种对于文艺美学历史的架构.当然,这种架构已经不是遵循传统路径了,而是融入了西方逻辑思维的范式.也就是说,这里有一个阐释美的文化原点.这就是“人性”,由此生长出了美的历程的回顾与描叙.这也说明对于文艺理论中“线”的理解与勾勒已经不再是一种单一文化的家谱系的建构,也不可能局限于某一种文化的框架之内.文化的历史感正发生一种变异和飘移；所谓变异,是指在文化理念和概念上变化,隐含着对于过去历史文化遗产的再阐释和再发现；所谓漂移,指的是历史线索正在被学者悄悄地挪移,从过去既定的、地域的、民族的传统谱系中飘移出来,被纳入到一种人类性、知识化的学术谱系之中. 这也许是一种新的历史感,是如今迷失在历史迷乱中的文艺理论与批评的一种出路,就目前的状态而言,依然存在现代文化和古代文化两条线的并行、交错、碰撞与交汇,是否需要把两条线并成一条线,或者从中生发出“第三条线”,仍然是一个需要不断探索、讨论与磨合的问题. 可见,“点”与“线”的问题,原本就是连在一起的,失去了历史的“线”,就可能失去文化的“根”——这在当前文艺理论与批评中,很多人还未自觉意识到这个问题的重要性,经常模糊“线”与“点”的关系,并用“线”来取代和消解“点”的历史意味.例如,“现代”、“现代性”就是如今常用的概念,原本是用来描述近代发展的一条历史线索,却经常作为一种文化的“元话语”来使用,成为了一种强势文化“统驾”历史的话语权.实际上,从深层的意识形态角度来说,用“现代性”来统驾和解读历史进程,尤其是近现代文化历史,就是一种以“美国价值”截断、甚至人类历史文化线索的企图,所谋求的无非是所谓“先进”的、时尚的、消费主义至上的文化利益化的效果.