头腔共鸣简单方法（三腔共鸣简单方法）

本文目录一览：

• 1、头腔共鸣怎么练
• 2、头腔共鸣｜爱唱高音的关键技巧！
• 3、唱歌怎样科学地找到头腔共鸣的方法
• 4、头腔共鸣法六招教会你让音质更通透！
• 5、唱歌时怎么才能产生共鸣
• 6、头腔共鸣｜六招轻松教你音质更通透！

头腔共鸣怎么练

头腔共鸣的重要性：头腔共鸣在我们身体的整个器乐系统当中是我们获得高音的关键，头腔共鸣的训练更利于我们声音通道的形成，因为只有在你通道打开，声音去往高位置才能发出头腔共鸣，所以头腔共鸣也可以帮助我们验证正确的气息和腔体的打开

头腔共鸣简单方法（三腔共鸣简单方法）

头腔共鸣简单方法（三腔共鸣简单方法）

一、用M或N练

M和N是练习头腔共鸣不可或缺的声音，通常加上A做尾音，体会它共鸣的所在，然后开口，变为A.但位置仍系留在M或N的位置，并且应用轻声歌唱M、N以外的声音也可如法炮制。

二、用九十度最敬礼方法

用M和N也体会不出头腔共鸣的人，可用此法。即低下头敌九十度最敬礼，同时唱Mo，这时大部分人额部有共鸣的感觉。感觉出共鸣位置之后，慢帽把头抬起，同时，注意刚才所得共呜不要让它跑掉。据说美国有些用此法收效颇大，值得一试。

三、用哼唱法

用M音哼唱有非常良好效果，可以去除喉咙肌肉的紧张，练习要领是发M口形，然后轻闭嘴唇唱。

四、用Lu音练

Lu音来训练头声有神奇的效果，不过要注意的是用很弱的音很轻松的唱。

五、用yi音练

有人认用yi音练习明亮的声音或头声很有效。练习的方法足找到yi音理想位置后，把其他声音也导进这理想位置

六、用声入手

唱歌界有这样一句: 要得头声发声的要领，从声入手也是一个很好的方法。

头腔共鸣｜爱唱高音的关键技巧！

1、面带微笑的方法

在声乐学习的过程中，有很多科学的方法都是源于最自然的生活状态，就和声音是一样的,听起来自然的、舒服的声音就是正确的。其实，人在微笑的时候无意识中声音位置是很高的笑出来的声音也是明亮、自然的。因此我们运用这种方法来使声音进入头脸。

2、有时也可以用哼到鼻子上或是哼到眉心来进行训练，这种启发也是有效果的。如人在患感冒的时候歌唱,这时是的感受声音进入面罩的机会。由于人在感冒的时候鼻子不通气，鼻音加重，此时鼻咽腔在振动，声音就被调蔡到面罩里去了，当然在自然状态下捏住鼻子也可以感觉到声音的变化。

3、避免张大嘴唱歌的方法

说起这个不张大嘴的训练方法，在实践中经常用到。这种闭上嘴巴而迫使自己打开喉咙歌唱的方法也有助于我们寻找到面罩共鸣。其实这个原理是和人感冒原理是一样的,只不过前者是气息没有从鼻子出去而使声音进入面罩，后者却是气息。

方法如下：

首先。低音到高音都有头腔共鸣。只不过高音的头腔共鸣用的较多练习高音的时候。

注意口型。上颚一定是开的。嘴里像含个鸡蛋。

声音出来时候。气往下走。气是沉到丹田里的。

声音往上走。用气息吧声音拖出来。

声音上。气息下。整个就像一条线。从头腔中出来。这样的声音走到稳且亮。

头腔共鸣其实是打开鼻腔所产生的共鸣，声波会在鼻腔中振动，故亦有人称之为「鼻腔共鸣」。但由于其共鸣范围是由颚至眉心，甚至到达前额、头顶，这常令歌唱者在头部产生振动的感觉(即所谓“头声”)，故我们姑且称之为头腔共鸣。

头腔共鸣能令歌声变得柔和、华丽，配合口腔共鸣使声音响亮而不至于单薄，听上来类近用耳筒听立体声的感觉。

要做到头腔共鸣，很大程度依靠歌唱者的体会，掌握共鸣的位置，实在是可意会而不能言传。但最重要是以口腔共鸣作基础，否则根本不能正确使用鼻腔的共鸣腔体，变成了一般的〝鼻音〞。

鼻音只是挤?鼻子发声，声音模糊沉闷，使歌词也欠清晰，相信没有人会喜欢伤风感冒时的声音吧！

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头腔共鸣｜爱唱高音的关键技巧！

头腔共鸣的重要性：头腔共鸣在我们身体的整个器乐系统当中是我们获得高音的关键，头腔共鸣的训练更利于我们声音通道的形成，因为只有在你通道打开，声音去往高位置才能发出头腔共鸣，所以头腔共鸣也可以帮助我们验证正确的气息和腔体的打开

一、用M或N练

M和N是练习头腔共鸣不可或缺的声音，通常加上A做尾音，体会它共鸣的所在，然后开口，变为A.但位置仍系留在M或N的位置，并且应用轻声歌唱M、N以外的声音也可如法炮制。

二、用九十度最敬礼方法

用M和N也体会不出头腔共鸣的人，可用此法。即低下头敌九十度最敬礼，同时唱Mo，这时大部分人额部有共鸣的感觉。感觉出共鸣位置之后，慢帽把头抬起，同时，注意刚才所得共呜不要让它跑掉。据说美国有些用此法收效颇大，值得一试。

三、用哼唱法

用M音哼唱有非常良好效果，可以去除喉咙肌肉的紧张，练习要领是发M口形，然后轻闭嘴唇唱。

四、用Lu音练

Lu音来训练头声有神奇的效果，不过要注意的是用很弱的音很轻松的唱。

五、用yi音练

有人认用yi音练习明亮的声音或头声很有效。练习的方法足找到yi音理想位置后，把其他声音也导进这理想位置

六、用声入手

唱歌界有这样一句: 要得头声发声的要领，从声入手也是一个很好的方法。

头腔共鸣｜爱唱高音的关键技巧！

1、面带微笑的方法

在声乐学习的过程中，有很多科学的方法都是源于最自然的生活状态，就和声音是一样的,听起来自然的、舒服的声音就是正确的。其实，人在微笑的时候无意识中声音位置是很高的笑出来的声音也是明亮、自然的。因此我们运用这种方法来使声音进入头脸。

2、有时也可以用哼到鼻子上或是哼到眉心来进行训练，这种启发也是有效果的。如人在患感冒的时候歌唱,这时是的感受声音进入面罩的机会。由于人在感冒的时候鼻子不通气，鼻音加重，此时鼻咽腔在振动，声音就被调蔡到面罩里去了，当然在自然状态下捏住鼻子也可以感觉到声音的变化。

3、避免张大嘴唱歌的方法

说起这个不张大嘴的训练方法，在实践中经常用到。这种闭上嘴巴而迫使自己打开喉咙歌唱的方法也有助于我们寻找到面罩共鸣。其实这个原理是和人感冒原理是一样的,只不过前者是气息没有从鼻子出去而使声音进入面罩，后者却是气息。

唱歌怎样科学地找到头腔共鸣的方法

头腔共鸣的重要性：头腔共鸣在我们身体的整个器乐系统当中是我们获得高音的关键，头腔共鸣的训练更利于我们声音通道的形成，因为只有在你通道打开，声音去往高位置才能发出头腔共鸣，所以头腔共鸣也可以帮助我们验证正确的气息和腔体的打开

一、用M或N练

M和N是练习头腔共鸣不可或缺的声音，通常加上A做尾音，体会它共鸣的所在，然后开口，变为A.但位置仍系留在M或N的位置，并且应用轻声歌唱M、N以外的声音也可如法炮制。

二、用九十度最敬礼方法

用M和N也体会不出头腔共鸣的人，可用此法。即低下头敌九十度最敬礼，同时唱Mo，这时大部分人额部有共鸣的感觉。感觉出共鸣位置之后，慢帽把头抬起，同时，注意刚才所得共呜不要让它跑掉。据说美国有些用此法收效颇大，值得一试。

三、用哼唱法

用M音哼唱有非常良好效果，可以去除喉咙肌肉的紧张，练习要领是发M口形，然后轻闭嘴唇唱。

四、用Lu音练

Lu音来训练头声有神奇的效果，不过要注意的是用很弱的音很轻松的唱。

五、用yi音练

有人认用yi音练习明亮的声音或头声很有效。练习的方法足找到yi音理想位置后，把其他声音也导进这理想位置

六、用声入手

唱歌界有这样一句: 要得头声发声的要领，从声入手也是一个很好的方法。

头腔共鸣｜爱唱高音的关键技巧！

1、面带微笑的方法

在声乐学习的过程中，有很多科学的方法都是源于最自然的生活状态，就和声音是一样的,听起来自然的、舒服的声音就是正确的。其实，人在微笑的时候无意识中声音位置是很高的笑出来的声音也是明亮、自然的。因此我们运用这种方法来使声音进入头脸。

2、有时也可以用哼到鼻子上或是哼到眉心来进行训练，这种启发也是有效果的。如人在患感冒的时候歌唱,这时是的感受声音进入面罩的机会。由于人在感冒的时候鼻子不通气，鼻音加重，此时鼻咽腔在振动，声音就被调蔡到面罩里去了，当然在自然状态下捏住鼻子也可以感觉到声音的变化。

3、避免张大嘴唱歌的方法

说起这个不张大嘴的训练方法，在实践中经常用到。这种闭上嘴巴而迫使自己打开喉咙歌唱的方法也有助于我们寻找到面罩共鸣。其实这个原理是和人感冒原理是一样的,只不过前者是气息没有从鼻子出去而使声音进入面罩，后者却是气息。

方法如下：

首先。低音到高音都有头腔共鸣。只不过高音的头腔共鸣用的较多练习高音的时候。

注意口型。上颚一定是开的。嘴里像含个鸡蛋。

声音出来时候。气往下走。气是沉到丹田里的。

声音往上走。用气息吧声音拖出来。

声音上。气息下。整个就像一条线。从头腔中出来。这样的声音走到稳且亮。

头腔共鸣其实是打开鼻腔所产生的共鸣，声波会在鼻腔中振动，故亦有人称之为「鼻腔共鸣」。但由于其共鸣范围是由颚至眉心，甚至到达前额、头顶，这常令歌唱者在头部产生振动的感觉(即所谓“头声”)，故我们姑且称之为头腔共鸣。

头腔共鸣能令歌声变得柔和、华丽，配合口腔共鸣使声音响亮而不至于单薄，听上来类近用耳筒听立体声的感觉。

要做到头腔共鸣，很大程度依靠歌唱者的体会，掌握共鸣的位置，实在是可意会而不能言传。但最重要是以口腔共鸣作基础，否则根本不能正确使用鼻腔的共鸣腔体，变成了一般的〝鼻音〞。

鼻音只是挤?鼻子发声，声音模糊沉闷，使歌词也欠清晰，相信没有人会喜欢伤风感冒时的声音吧！

头腔共鸣对于每个学习 唱歌 的人都有很大的好处，那么我们应该怎么寻找头腔共鸣呢？下面是我整理的关于科学的寻找头腔共鸣的 方法 。

科学的寻找头腔共鸣的方法

1.运用哼鸣的方法寻找头腔共鸣

经常听到老师说“哼鸣在哪里就唱在哪里”。好的老师并不是要求学生有多么大的音量,而是循序渐进的运用哼鸣训练的方法,让学生小声的感觉歌唱的位置和状态。这样的做的好处是能够使声音进入头腔,而且不费力气。有时唱咏叹调用很大的声音往往唱起来很吃力,但如果换用哼唱的方法就会起到事倍功半的效果。

有时也可以用哼到鼻子上或是哼到眉心来进行训练,这种启发也是有效果的。如人在患感冒的时候歌唱,这时是的感受声音进入面罩的机会。由于人在感冒的时候鼻子不通气,鼻音加重,此时鼻咽腔在振动,声音就被调整到面罩里去了,当然在自然状态下捏住鼻子也可以感觉到声音的变化。

2.避免张太大嘴唱歌的方法寻找头腔共鸣

说起这个不张大嘴的训练方法,在实践中经常用到。这种闭上嘴巴而迫使自己打开喉咙歌唱的方法也有助于我们寻找到面罩共鸣。其实这个原理是和人感冒原理是一样的,只不过前者是气息没有从鼻子出去而使声音进入面罩,后者却是气息没有从嘴巴出去而使声音进入面罩。

在最初学习声乐的过程中,有的老师会让你把下巴垫在钢琴上歌唱,一方面是避免你下巴紧张,另一方面就是不让你张唱,这样一段时间训练之后声音明亮了许多,也学会了如何运用头腔。这些方法都是训练过程中采用的,一旦声音稳定了,位置找到了以后就可以适当的张开嘴,放大音量演唱了。当然,要想获得良好的面罩共鸣,还是需要很长的一段学习和实践的过程,只有改掉一些不良的歌唱习惯,才能达到最终想要的结果。

3.哼鸣基础上小声歌唱的方法寻找头腔共鸣

在哼鸣基础上小声歌唱的方法适用于任何一个人,对于大嗓门缺乏面罩共鸣的歌者来说尤为重要。往往有些歌者在歌唱过程中过分追求大音量,会造成声音僵硬、缺乏高位置、喉咙没有打开、口腔运用太多等等的问题,在没有老师指导的清况下,建议学习者可以采用录音的方式来进行学习。一般人耳听到的声音和录下来的声音很不一样,采用录音的方式更加真实的反应我们自己声音存在的问题。只有这样歌者才不会被自己的耳朵所欺,往往听的很大、很响的声音在录音之后听起来就会变的很奇怪,所以运用小声歌唱能够克服前面所说的一系列问题,更加有利于头腔共鸣的寻找。

4.平日里随时随刻的训练寻找头腔共鸣

有些人说平日里随时随刻的我们不是在歌唱啊,怎么进行训练呢?我们平日里运用最多的就是语言,这里我们通过语言也可以达到运用头腔共鸣的效果。很简单,就要要用歌唱的方式说话,有些老师在上声乐课的时候说,“怎么说话就怎么唱歌”,的确是有一定道理的,老师这样启发的目的在于让学生打开喉咙、自然的歌唱,但是歌唱毕竟是有别于说话的。

我们就可以把这种夸张的说话运用到我们平日的生活中,那就是带有高位置的说话方式,这样说话不但省嗓子,而且还能在不知不觉中运用到头腔共鸣。因为其一由于我们平时说话的时候总是比唱歌的时候多,我们这样说就是加强了训练的时间,有助于声音的进步,其二,我们在训练过程中,总是有反复的过程,这个技巧不是一朝一夕能够完全掌握的,这样很有可能在说话过程中就又丢掉了歌唱中掌握的共鸣位置,这样就会阻碍声乐的进步。

因此,学习者可以试着采用把 发声方法 运用到说话中来,即保持高位置、放松的面部表情、放低喉头、深气息等等方式进行平日中随时随刻的训练。有很多的世界的歌唱家、还有一些声乐老师,他们或讲一天的课、或开一天的音乐会包括、演唱、讲学都在内的活动中,仍然能够保持声音不沙哑、嗓子不痛、并且仍具有漂亮的声音,这都是由于他们无论在说话、还是演唱中都保持着发声的方法和技巧。只有掌握了这种方法才能达到说话像唱歌一样好听,唱歌像说话一样自然的状态。

打开头腔共鸣的具体方法

(一)口自然闭上，牙齿微微松开，气往鼻子后面的前硬颚猛冲，同时用本嗓发出这个“哼”字。

(二)方法同上，只是气从鼻腔往额头方向冲，这一步比较难，要花较长时间，眉心处可能才会有振动。以下各步练习，方法如一。

(三)气冲的位置往口腔里移一下。

(四)气冲的位置在口腔中间硬口盖部位。

(五)气往口腔后斜上方冲。

(六)气往后咽壁部位冲。

打开头腔共鸣的技巧

(一)用声“轰”字冲鼻腔。

(二)用声“轰”字冲口腔各部位。

头腔共鸣法六招教会你让音质更通透！

头腔共鸣的重要性：头腔共鸣在我们身体的整个器乐系统当中是我们获得高音的关键，头腔共鸣的训练更利于我们声音通道的形成，因为只有在你通道打开，声音去往高位置才能发出头腔共鸣，所以头腔共鸣也可以帮助我们验证正确的气息和腔体的打开

一、用M或N练

M和N是练习头腔共鸣不可或缺的声音，通常加上A做尾音，体会它共鸣的所在，然后开口，变为A.但位置仍系留在M或N的位置，并且应用轻声歌唱M、N以外的声音也可如法炮制。

二、用九十度最敬礼方法

用M和N也体会不出头腔共鸣的人，可用此法。即低下头敌九十度最敬礼，同时唱Mo，这时大部分人额部有共鸣的感觉。感觉出共鸣位置之后，慢帽把头抬起，同时，注意刚才所得共呜不要让它跑掉。据说美国有些用此法收效颇大，值得一试。

三、用哼唱法

用M音哼唱有非常良好效果，可以去除喉咙肌肉的紧张，练习要领是发M口形，然后轻闭嘴唇唱。

四、用Lu音练

Lu音来训练头声有神奇的效果，不过要注意的是用很弱的音很轻松的唱。

五、用yi音练

有人认用yi音练习明亮的声音或头声很有效。练习的方法足找到yi音理想位置后，把其他声音也导进这理想位置

六、用声入手

唱歌界有这样一句: 要得头声发声的要领，从声入手也是一个很好的方法。

唱歌时怎么才能产生共鸣

头腔共鸣的重要性：头腔共鸣在我们身体的整个器乐系统当中是我们获得高音的关键，头腔共鸣的训练更利于我们声音通道的形成，因为只有在你通道打开，声音去往高位置才能发出头腔共鸣，所以头腔共鸣也可以帮助我们验证正确的气息和腔体的打开

一、用M或N练

M和N是练习头腔共鸣不可或缺的声音，通常加上A做尾音，体会它共鸣的所在，然后开口，变为A.但位置仍系留在M或N的位置，并且应用轻声歌唱M、N以外的声音也可如法炮制。

二、用九十度最敬礼方法

用M和N也体会不出头腔共鸣的人，可用此法。即低下头敌九十度最敬礼，同时唱Mo，这时大部分人额部有共鸣的感觉。感觉出共鸣位置之后，慢帽把头抬起，同时，注意刚才所得共呜不要让它跑掉。据说美国有些用此法收效颇大，值得一试。

三、用哼唱法

用M音哼唱有非常良好效果，可以去除喉咙肌肉的紧张，练习要领是发M口形，然后轻闭嘴唇唱。

四、用Lu音练

Lu音来训练头声有神奇的效果，不过要注意的是用很弱的音很轻松的唱。

五、用yi音练

有人认用yi音练习明亮的声音或头声很有效。练习的方法足找到yi音理想位置后，把其他声音也导进这理想位置

六、用声入手

唱歌界有这样一句: 要得头声发声的要领，从声入手也是一个很好的方法。

头腔共鸣｜爱唱高音的关键技巧！

1、面带微笑的方法

在声乐学习的过程中，有很多科学的方法都是源于最自然的生活状态，就和声音是一样的,听起来自然的、舒服的声音就是正确的。其实，人在微笑的时候无意识中声音位置是很高的笑出来的声音也是明亮、自然的。因此我们运用这种方法来使声音进入头脸。

2、有时也可以用哼到鼻子上或是哼到眉心来进行训练，这种启发也是有效果的。如人在患感冒的时候歌唱,这时是的感受声音进入面罩的机会。由于人在感冒的时候鼻子不通气，鼻音加重，此时鼻咽腔在振动，声音就被调蔡到面罩里去了，当然在自然状态下捏住鼻子也可以感觉到声音的变化。

3、避免张大嘴唱歌的方法

说起这个不张大嘴的训练方法，在实践中经常用到。这种闭上嘴巴而迫使自己打开喉咙歌唱的方法也有助于我们寻找到面罩共鸣。其实这个原理是和人感冒原理是一样的,只不过前者是气息没有从鼻子出去而使声音进入面罩，后者却是气息。

方法如下：

首先。低音到高音都有头腔共鸣。只不过高音的头腔共鸣用的较多练习高音的时候。

注意口型。上颚一定是开的。嘴里像含个鸡蛋。

声音出来时候。气往下走。气是沉到丹田里的。

声音往上走。用气息吧声音拖出来。

声音上。气息下。整个就像一条线。从头腔中出来。这样的声音走到稳且亮。

头腔共鸣其实是打开鼻腔所产生的共鸣，声波会在鼻腔中振动，故亦有人称之为「鼻腔共鸣」。但由于其共鸣范围是由颚至眉心，甚至到达前额、头顶，这常令歌唱者在头部产生振动的感觉(即所谓“头声”)，故我们姑且称之为头腔共鸣。

头腔共鸣能令歌声变得柔和、华丽，配合口腔共鸣使声音响亮而不至于单薄，听上来类近用耳筒听立体声的感觉。

要做到头腔共鸣，很大程度依靠歌唱者的体会，掌握共鸣的位置，实在是可意会而不能言传。但最重要是以口腔共鸣作基础，否则根本不能正确使用鼻腔的共鸣腔体，变成了一般的〝鼻音〞。

鼻音只是挤?鼻子发声，声音模糊沉闷，使歌词也欠清晰，相信没有人会喜欢伤风感冒时的声音吧！

头腔共鸣对于每个学习 唱歌 的人都有很大的好处，那么我们应该怎么寻找头腔共鸣呢？下面是我整理的关于科学的寻找头腔共鸣的 方法 。

科学的寻找头腔共鸣的方法

1.运用哼鸣的方法寻找头腔共鸣

经常听到老师说“哼鸣在哪里就唱在哪里”。好的老师并不是要求学生有多么大的音量,而是循序渐进的运用哼鸣训练的方法,让学生小声的感觉歌唱的位置和状态。这样的做的好处是能够使声音进入头腔,而且不费力气。有时唱咏叹调用很大的声音往往唱起来很吃力,但如果换用哼唱的方法就会起到事倍功半的效果。

有时也可以用哼到鼻子上或是哼到眉心来进行训练,这种启发也是有效果的。如人在患感冒的时候歌唱,这时是的感受声音进入面罩的机会。由于人在感冒的时候鼻子不通气,鼻音加重,此时鼻咽腔在振动,声音就被调整到面罩里去了,当然在自然状态下捏住鼻子也可以感觉到声音的变化。

2.避免张太大嘴唱歌的方法寻找头腔共鸣

说起这个不张大嘴的训练方法,在实践中经常用到。这种闭上嘴巴而迫使自己打开喉咙歌唱的方法也有助于我们寻找到面罩共鸣。其实这个原理是和人感冒原理是一样的,只不过前者是气息没有从鼻子出去而使声音进入面罩,后者却是气息没有从嘴巴出去而使声音进入面罩。

在最初学习声乐的过程中,有的老师会让你把下巴垫在钢琴上歌唱,一方面是避免你下巴紧张,另一方面就是不让你张唱,这样一段时间训练之后声音明亮了许多,也学会了如何运用头腔。这些方法都是训练过程中采用的,一旦声音稳定了,位置找到了以后就可以适当的张开嘴,放大音量演唱了。当然,要想获得良好的面罩共鸣,还是需要很长的一段学习和实践的过程,只有改掉一些不良的歌唱习惯,才能达到最终想要的结果。

3.哼鸣基础上小声歌唱的方法寻找头腔共鸣

在哼鸣基础上小声歌唱的方法适用于任何一个人,对于大嗓门缺乏面罩共鸣的歌者来说尤为重要。往往有些歌者在歌唱过程中过分追求大音量,会造成声音僵硬、缺乏高位置、喉咙没有打开、口腔运用太多等等的问题,在没有老师指导的清况下,建议学习者可以采用录音的方式来进行学习。一般人耳听到的声音和录下来的声音很不一样,采用录音的方式更加真实的反应我们自己声音存在的问题。只有这样歌者才不会被自己的耳朵所欺,往往听的很大、很响的声音在录音之后听起来就会变的很奇怪,所以运用小声歌唱能够克服前面所说的一系列问题,更加有利于头腔共鸣的寻找。

4.平日里随时随刻的训练寻找头腔共鸣

有些人说平日里随时随刻的我们不是在歌唱啊,怎么进行训练呢?我们平日里运用最多的就是语言,这里我们通过语言也可以达到运用头腔共鸣的效果。很简单,就要要用歌唱的方式说话,有些老师在上声乐课的时候说,“怎么说话就怎么唱歌”,的确是有一定道理的,老师这样启发的目的在于让学生打开喉咙、自然的歌唱,但是歌唱毕竟是有别于说话的。

我们就可以把这种夸张的说话运用到我们平日的生活中,那就是带有高位置的说话方式,这样说话不但省嗓子,而且还能在不知不觉中运用到头腔共鸣。因为其一由于我们平时说话的时候总是比唱歌的时候多,我们这样说就是加强了训练的时间,有助于声音的进步,其二,我们在训练过程中,总是有反复的过程,这个技巧不是一朝一夕能够完全掌握的,这样很有可能在说话过程中就又丢掉了歌唱中掌握的共鸣位置,这样就会阻碍声乐的进步。

因此,学习者可以试着采用把 发声方法 运用到说话中来,即保持高位置、放松的面部表情、放低喉头、深气息等等方式进行平日中随时随刻的训练。有很多的世界的歌唱家、还有一些声乐老师,他们或讲一天的课、或开一天的音乐会包括、演唱、讲学都在内的活动中,仍然能够保持声音不沙哑、嗓子不痛、并且仍具有漂亮的声音,这都是由于他们无论在说话、还是演唱中都保持着发声的方法和技巧。只有掌握了这种方法才能达到说话像唱歌一样好听,唱歌像说话一样自然的状态。

打开头腔共鸣的具体方法

(一)口自然闭上，牙齿微微松开，气往鼻子后面的前硬颚猛冲，同时用本嗓发出这个“哼”字。

(二)方法同上，只是气从鼻腔往额头方向冲，这一步比较难，要花较长时间，眉心处可能才会有振动。以下各步练习，方法如一。

(三)气冲的位置往口腔里移一下。

(四)气冲的位置在口腔中间硬口盖部位。

(五)气往口腔后斜上方冲。

(六)气往后咽壁部位冲。

打开头腔共鸣的技巧

(一)用声“轰”字冲鼻腔。

(二)用声“轰”字冲口腔各部位。

用你的前额来共鸣~~口盖一定要打开~~~~

就是说嘴每个发音要张开````鼻音自然而然就出来了~

高位置，深呼吸，巧协调

你可以看这个：

怎样才能获得有良好共鸣的声音呢？我的体会概括

起来就是九个字：“高位置，深呼吸，巧协调”。做到这九个字

就能产生有共鸣的声音。我所说的“高位置”是指头腔共鸣；

“深呼吸”是指有支点的、深部位的呼吸，这是唱出有威力的高

音的先决条件。

为了获得高位置，也就是头腔共鸣，我先谈谈对共鸣的

认识。

什么叫共鸣？打个比方，司号员如果只吹号嘴，也能发

出声音，但是这个声音是干巴的、没有力量的。如果加上号

身，就可以吹出圆润的、有刚有柔的、有力度变化的、很有

光彩并能传得很远的声音，这个号身就是军号的共鸣腔体。

号嘴在气的作用下发出声音，声音在铜管腔体里产生了共振，

就可以形成有共鸣的声音。

同样道理，人声的共鸣是气流通过声门振动声带发出基

音，随后得到咽腔、口腔、鼻腔、头腔、胸腔等各共鸣腔体

的共振，这样的声音应该是可以被歌者控制的，又是可以根

据艺术表现的需要而进行调整的。要获得好的共鸣效果，了

解一下人体各腔体的基本作用和功能是很有必要的。

口腔和咽喉腔是人体重要的共鸣腔体，统称口咽腔。它

的腔体形状、大小是可以变化的，但是它更重要的作用是能

够调节共鸣。通过口咽腔的作用可以上连头腔，下连胸腔，形

成混合共鸣，所以口咽腔是混合共鸣的联络站。

头腔包括额窦、蝶窦和鼻腔。头腔和胸腔，它们的腔体

是固定的、不变的，它们不能起调节共鸣的作用，但是可以

被口咽腔的动作和气息的流动引起振动，达到共鸣的效果。

以男高音为例。一般说来发低音时，使用胸腔共鸣是主

要的，这样声音宽厚有力。发中音时应以正确的口咽腔共鸣

为主，这样声音明亮清晰。发高音时，应以头腔共鸣为主，这

样高音就会明亮而丰满，也就是常说的有光彩的金属感。

以上分别谈到了三个部分的共鸣腔体和高、中、低音的

相互关系。在演唱中，每首歌曲几乎都包含着高音、中音和

低音。因此我在实践中感到，头腔、口咽腔、胸腔这三部分

的共鸣腔体，从来就没有分开过。我认为要科学地把这三个

部分的共鸣腔体有机地、合理地结合在一起，使我们发出高、

中、低的每一个音都有这三个共鸣腔体不同比例的振动，这

样才能产生较好的共鸣效果。所以发高、中、低音的时候，只

是三个腔体的振动比例不同，而声音的音色，基本上应该是

统一的。只有这种混合共鸣的声音，才能达到无论是高、中、

低的哪一个音，都是圆润的、有光彩的、优美和富有乐感的。

就头腔、口咽腔、胸腔来说，我认为首先获得正确的口

咽腔共鸣是主要的。因为口咽腔包括喉头、上下腭、牙齿，尤

其是双唇、舌、小舌、软腭、咽壁等等，这都是很灵敏的组

织。口咽腔又是吐字的重要部位，演唱中的语言和感情的表

达，全靠口咽腔在极迅速的瞬息变化中来完成。口咽腔在把

字吐清楚和准确地表达语气、词意的同时，还起着共鸣和调

节共鸣的重要作用，也就是要上连头腔、下连胸腔，这样，才

能唱出具有艺术魅力的歌声来。

如果说，大脑是指挥我们唱歌的“司令部”，那么有力的

气息就是歌唱的“后勤部”，而口咽腔的作用就如同“前沿阵

地”那样重要了。在这个阵地上，舌、唇、齿、小舌、软腭、

硬腭、咽壁等诸“战斗员”相互配合好，对我们的歌唱就能

起到良好的作用。同时，只有调节、运用好口咽腔共鸣，才

能更好地带动头腔和胸腔的共鸣。因此，我认为：只有依靠

科学的方法，充分发挥口咽腔的功能和它调节共鸣的作用，

才能得到良好的、平衡的混合共鸣。

（三）我是怎样获得头腔共鸣的？我是通过哼鸣的练习，

先获得混合共鸣，并进一步获得高音共鸣（即头腔共鸣）的。

我认为通过哼鸣的练习，可以获得良好的混合共鸣。以

男高音为例，应该在中音区的g1音到高音区的d2音之间，多

做大三度哼鸣的练习：

我练习哼鸣的时候，基本上是笑肌微提，上下腭各有上提和

下放的感觉，双唇和上下齿自然地似闭似不闭，舌头放平。当

声带发出的基音通过咽腔沿舌面向前移动时，软腭和小舌有

轻轻向上提的感觉，基音在口咽腔和鼻咽里同时产生共鸣，

连同眉心处都有振动的感觉。我认为这种轻柔、和谐的振动

过程，就是哼鸣练习的基本方法。

我感到做哼鸣练习的时候，气息一定要保持深呼吸的状

态，就是让气息由上腹部部位均匀向上流动，在上腹部有明

显的支点感觉。正确的哼鸣给内耳听觉带来一种丰满的、有

光彩的声音感，气息从鼻子里出来，但不是鼻音。正确的哼

鸣应该是整个口咽腔和鼻腔共振后产生的一种和谐的声音。

1、2、3三个音都像从同一个地方飞出来似的。在低音区练习

哼鸣的时候，应伴有明显的胸腔共鸣的声音，到音高一些的

时候，胸腔共鸣就不明显了。以上是我练习哼鸣的体会和感

觉。

把哼鸣练习好，是很重要的。从实践中我感到通过哼鸣

练习，使我比较容易地获得了混合共鸣，而且对高音的训练

帮助很大。哼鸣是一种不太强烈的练习，做这种练习既能使

歌唱者比较容易体会到声音共鸣的感觉，又能使歌唱者本人

容易听辨到自己的发音，不断地进行调整，而且不会轻易使

声带和咽部、喉部的肌肉过分疲劳。做这种练习还可以增强

咽部，喉部肌肉的韧性。因此，这是最容易得到正确混合共

鸣的一种练习方法。

在高音区进行哼鸣练习的时候，也就是唱到E调的高音

i 以上的时候，自然而垂直地打开嘴巴发母音“a”，就会比较

容易发出一个富有共鸣的高音区的“a”；

任何一个母音都可以用来做这样的练习。当练习到一定的程

度，有了把握的时候，就可以不用“m”音来带了：

要练好高音，我认为应该先耐心地、反复地练习好中音区，使

中音区的声音能强能弱，能渐强渐弱。在中音区的声音基本

上都能获得比较丰满的共鸣情况下，再进入高音区的练习，

是有益的。在这里我想强调一下练习好中音区的声音是非常

必要的，因为他是唱好高音或者低音的基础。

练习哼鸣要有一个从摸索到掌握、从不熟练到熟练，并

达到得心应手的地步。这样一个过程，是要付出较长时间的

细致劳动的。

还有两个八度的练习，这是一条难度较大的练习曲：

歌唱是人类高级神经活动之一。高音的训练，一定要有科学

的态度，讲求扎实，不能急于求成；要有、有方法、有

标准地去训练；同时不可忽视中、低音的练习，也不要一时

高兴，拼命练个不停，或者高音上有了某些体会，就猛练高

音。我的老师有这样一句话，对我很有启发和帮助，他说：

“在唱高音最痛快、最有起色的时候就要停下来，用脑子去想

想，而让喉咙休息。”只有这样控制自己，才能不断地、冷静

地总结一些有用的东西，不会为了一时痛快而使声带和喉部

肌肉负担过重，不得恢复，以至沙哑，甚至失声，而造成终

身遗憾。唱歌要勤思索。有时我们感觉到的东西，却一时做

不到；一时做到了，但又不能从理论上解释清楚。因此，一

定要把理论、感觉与自己的实践结合起来、统一起来，才能

扎扎实实地、不断地提高和巩固自己的歌唱基本功。

二、掌握和运用呼吸的方法和体会

这个问题，可以分三个方面来谈：

（一）我在唱高音的时候是怎样用气的。以《延安颂》的

一句为例：

上例的“烂”字是在F调的高音4 上，也就是在 bb2 的延长音

上。在唱这类高音时，我用气的体会是：必须要有深呼吸的支

持。这时候我的上腹部有稍微提起来一点的感觉，但不是把气

提起来，恰恰相反，气有往下落的感觉。这样一上一下就形成

一种内在力量。通过有控制地把上腹部向上提，口咽腔也会有

一个连锁反应，即软腭和小舌都有向上提的兴奋感觉，这就给

口咽腔造成一个适当的腔体以及往上唱高音的趋势。那么气的

运动又该是怎样的呢？此时我感到气是贴着前胸内壁自然地向

外流动。当然，气是从气管里呼出来的，但是气出来的时候，

前胸内壁能感觉到气息流动时所产生的一种擦力，而口腔和喉

头则是和吹灰、吹油灯时的感觉相同。这种感觉是有力而自然

的，同时又是集中的。这时还能感到深呼吸的支点，这个支点

我觉得是在横膈膜或者更往下的部位。对这个支点每个人的感

觉是不一样的，但是一定不能感到是在身体的上部位。我所说

的有支点的呼吸，就是指深呼吸。我认为，要唱好高音，就必

须依靠深呼吸的支持。

（二）对气息和气息运用的认识。我认为气息是声音的

动力，自如地运用呼吸是歌唱的基础。

在我国传统的民族声乐中，对气息的运用是十分重视的。

早在一千多年前，唐朝《乐府杂录》中就有“善歌者，必先

调其气”的论述。这说明良好的发音和共鸣，只有首先依靠

恰到好处的气息支持，才能完美的表达歌曲的思想感情。所

以，对气息运用的控制能力的训练，是打好歌唱的基础和进

行歌唱艺术表现的重要环节。

呼吸的正确姿态，我认为应该是：身体直、重心稳、上

胸开、双肩松。

气息运用的两个基本环节是吸气和呼气。我先谈谈吸气

的体会。我认为歌唱时的吸气方法与平时一般的呼吸不大相

同。歌唱时气要吸得深一些而且要在最自然的状态中完成，

要不紧张、不僵硬，吸气的量要根据乐句的长短和歌曲情绪

的要求来决定。吸气过多了会造成紧张，使声音失去灵活性；

吸气过少了会使声音失去支持力。因此，吸气要适量，要留

有余地，从容不迫，流畅自如。

关于呼气，我的体会是把吸进来的气在一瞬间控制起来，

立即转化成呼气状态，也就是一种准备发音的气息状态。这

种状态应要保持着，一直到又吸进一口新气为止。被控制的

气应该是丰满的，控制气的时候，人的感觉应是轻松自如的。

如果是过分的控制，会因为气息紧张而使声音发僵、不流畅，

甚至造成声音摇晃等。因此，在歌曲进入，要求情绪激

昂，音也比较高的时候，控制好呼吸尤为重要，

一般说来，唱高音时，总会感觉到比唱中音时更多用一

点劲儿。因此，我们要用深而有力的气息去支持高音，同时

又均匀地、自如地把声音送出去，声音出来要有流动感，要

像泉水一样向外流动。

要用最节约的气获得的声音效果，甚至音唱得越高，

气越要用得节约而集中。在唱高音的时候，我感觉声音在气

的前头，像飞出来一样，只是要渐强的时候才加气息。

在唱高音的时候，气息一定要有支点。我国早有“丹田”

和“衷气”的说法，这种说法就是要求演唱者能用横膈膜、上

腹肌来控制呼吸。气息有了支点，始终保持着深呼吸的状态，

那么颈部、下腭、软腭、舌根、喉部都不会因为用气的大小

而僵硬，这样声音共鸣腔体和声音的位置才有条件得到调整。

就是在力度变化和音程跳动比较大，乐句的难度也较大，感

情变化十分剧烈的情况下，歌声也会是自如的、饱满的，给

人的感觉是有把握的、轻松的。以我唱《八十书怀》这首歌

曲的后两句为例：

在唱这一段的时候，我感觉要特别注意气息的控制。如果气

息控制不好，用气过多，就会冲击的太狠；如果气息不足，灌

不满，声带振动不起来，“山”字上这个高音是唱不好的，高

潮也掀不起来。再往下唱“夕照明”这一句的时候，作品要

求有一个感情强烈的结尾，我在“明”字上做了个由弱渐强

的处理，希望造成一个生动的、充满活力的意境。

又比如我在唱下面这段曲子时，是这样处理的：

这个“啊”基本上是在 调高音1上行腔的。在声音的表

达上，气息一定要深，吸气要适量，要控制好，不然吐气的

时候就很容易一吐了之，等再唱到第二个高音的时候就非常

困难了。所以要善于控制气息，要从歌曲感情的表达出发，研

究气息的运用和控制。我国传统的民族声乐就讲究气息要

“绰绰有余”、“不使人有力竭之感”。

（三）我在演唱歌曲时是怎样换气的。换气在我国传统

上叫做“气口”，气口的安排不仅仅是为了分节断句，更主要

的是为了艺术表现的需要。元朝燕南芝庵《唱论》中则有“偷

气、收气、换气、歇气、就气”等等各种用气方法的记载，是

非常生动的经验。我们在唱歌时要随着歌曲感情的要求，在

一字、一词、一句、一段之间进行各种换气的安排，巧妙地

运用各种换气的技术。

我在演唱《想起纺线线》这首歌曲的时候，其中

有几句我是这样用气的：

在“纺的线哪”之后，紧抢着吸一口气，气要吸得自然而很

急切。这种急切的吸气，用来表达对无限热爱，无限赞

叹的感情，是比较合适的。接下去在“又匀”及“又细”两

处之后，都急切地吸了一口气，仿佛是看到亲手劳动的

结晶——雪白的棉线而爱不释手，不由自主地发出赞叹之声。

这三口气是任何语言和音符所不能代替的，是任何美妙的声

音所不能表达的。唱出“白格生生真好看”时，听众就

会和演员一齐发出衷心的赞美了。如果不用这三个气口，而

是一口气唱下去，这一乐句就可能表现得很呆板。我认为这

三个气口使这一句话说活了，生动了，节奏性加强了，生活

气息更浓了。所以，我们在唱歌时要调动一切气息的运用和

变化手段，来为表现歌曲的内容、感情服务。

总之，吸气、呼气、换气、偷气、抢气等等，都要安排

得越自然越好，不做作，不勉强，不紧张。要根据作品的不

同风格、不同内容来安排气口，就是在练习时也要不脱离音

乐形象的要求来安排气口，要结合作品来练，练是为了用，这

才能获得好的效果。

以上是我唱高音的一些初步体会。谈出来与同志们共同

讨论，以达到共同提高的目的。

头腔共鸣｜六招轻松教你音质更通透！

头腔共鸣的重要性：头腔共鸣在我们身体的整个器乐系统当中是我们获得高音的关键，头腔共鸣的训练更利于我们声音通道的形成，因为只有在你通道打开，声音去往高位置才能发出头腔共鸣，所以头腔共鸣也可以帮助我们验证正确的气息和腔体的打开

一、用M或N练

M和N是练习头腔共鸣不可或缺的声音，通常加上A做尾音，体会它共鸣的所在，然后开口，变为A.但位置仍系留在M或N的位置，并且应用轻声歌唱M、N以外的声音也可如法炮制。

二、用九十度最敬礼方法

用M和N也体会不出头腔共鸣的人，可用此法。即低下头敌九十度最敬礼，同时唱Mo，这时大部分人额部有共鸣的感觉。感觉出共鸣位置之后，慢帽把头抬起，同时，注意刚才所得共呜不要让它跑掉。据说美国有些用此法收效颇大，值得一试。

三、用哼唱法

用M音哼唱有非常良好效果，可以去除喉咙肌肉的紧张，练习要领是发M口形，然后轻闭嘴唇唱。

四、用Lu音练

Lu音来训练头声有神奇的效果，不过要注意的是用很弱的音很轻松的唱。

五、用yi音练

有人认用yi音练习明亮的声音或头声很有效。练习的方法足找到yi音理想位置后，把其他声音也导进这理想位置

六、用声入手

唱歌界有这样一句: 要得头声发声的要领，从声入手也是一个很好的方法。