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关于戏曲的知识
新月出生尊贵,却因为荆州之役改变自身的命运,战乱让她失去除克善以外的所有亲人,只剩下两个忠心的仆人云娃与莽古泰。他们在逃难路上遇到劫匪,惊险连连,幸好有令敌人闻风丧胆,绰号马鹞子大将军努达海倾囊相救。戏曲是“戏中之曲”,是在戏中演唱唱词,用以与“散曲”有所区隔,包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成。起源历史悠久,在原始歌舞已有萌芽,经过八百多年不断地丰富、革新与发展,逐渐形成比较完整戏曲艺术体系。
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出现袁(雪芬)派、尹(桂芳)派、范(瑞娟)派、傅(全香)派、徐(玉兰)派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。
戏曲成为传统具有各种舞台元素的戏剧形式,以代言体方式呈现表演艺术。戏曲内涵包括唱念做打,综合对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式,不同于西方歌剧、舞剧、话剧。从全国300多个戏曲剧种中脱颖而出的京剧、豫剧、越剧,被和戏迷友人们誉为戏曲三鼎甲。
晴儿与萧剑两人的爱情磁场无限加强,因此排在名。扩展资料:
戏曲剧种一般均表述依次为:京剧(有“国剧”之称)、越剧(有“第二大剧种”、“第二国剧”之称)、黄梅戏、评剧、豫剧。采用如此表述的书籍出版物有数十种,覆盖教育、旅游、戏曲、电影、网络、民俗、文化、电视、国学、艺术、漫画等各领域。
1.京剧
京剧,也称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于,时间是在1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代,时有“国剧”之称。
现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代戏曲的代表。
2.越剧
越剧,流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”,16年左右进入上海,以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主,后变为以女演员为主。1938年后,使用“越剧”这一名称。
1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革,吸收话剧昆曲的表演艺术之长,形成柔婉细腻的表演风格。
3.黄梅戏
黄梅戏,起源于安徽的戏曲剧种,流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调,清代中叶后形成民间小戏,称“黄梅调”, 用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下,表演日趋成熟,发展成为安徽的地方大戏。
剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。
4.评剧
评剧,清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成,先是在河北农村流行,后进入唐山,称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区,出现了一批女演员。
20世纪30年代以后,评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟,出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。
1950年以后,以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响,出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等演员。现在评剧仍在河北、一带流行。
5.豫剧
豫剧,又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成,现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别,现以豫东、豫西调为主。
出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。
参考资料来源:
戏曲剧种是京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。
4、评剧:评剧是流传于北方的一个戏曲剧种,是广大所喜闻乐见的剧种之一,位列戏曲剧种。以《小女婿》、《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响,出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等演员。
5、豫剧:豫剧起源于中原(河南),是戏曲剧种之一 、大地方剧种,在浙江各地也广为流传。。
扩展资料新世纪以来,戏曲艺术在传承创新上积累了一定经验,但也存在认识和创作上的某些误区,最为突出的仍然是自我迷失和脱离观众。
以为戏曲落后于时代,落后于西方话剧、音乐剧,不尊重戏曲,用话剧等简单甚至是粗暴地改造戏曲,盲目“创新”,去程式化和行当化,丢失了戏曲的本体;
盲目追求“”,从编导、音舞甚至表演,请来各路“神仙”,因不熟悉剧种,消解了戏曲及其剧种的特殊性和多样性。如此“创新”的结果,注定是“千人一面”、“似曾相识”,背离了戏曲的草根性和民间性,观众并不买账。显然,无论是“西化”的改造、消解个性的趋同,还是远离观众的审美,对戏曲的传承与创新都是不利的。
参考资料:
戏曲是中华民族的传统艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久,在漫长发展的过程中,经过八百多年不断地丰富、革新与发展.讲究唱、做、念、打,富于舞蹈性,技术性很高,构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
元曲
继唐朝诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力:一方面,元曲继承了诗词的清丽婉转;一方面,元代使读书人位于八九儒十丐的地位,专权,黑暗,因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光采,透出反抗的情绪;锋芒直指弊端,直斥不读书,不识字,不晓事倒有人夸俏的,直指人皆嫌命窘,谁不见钱亲的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣,大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。
但相形之下,元曲的流传绝不及唐诗宋词之广,这是人们对元曲的体式感到陌生缘故,我们在此对其予以简略介绍。
元曲有杂剧、散曲之分。散曲又有套数,小令带过曲之别。
我国古代音乐把调节器式叫保重宫调。曲的宫调出于隋唐燕乐,以琵琶四弦定为宫、商、角、羽四声,每弦上构成七调,宫声的七调叫宫,其他的都调,共得二十八宫调。但在元曲中常用的,只有仙吕宫、南吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、小石调、般涉调、商调、商角调、双调、越调十二种。每一种宫调均有其音律风格,故对于调子的选择,往往有一定的习惯。如王骥德在《曲律》中说:用宫调须称事之悲欢苦乐,如游赏则用仙吕、双调等类;哀怨则有商调、越调等类。以调合情,容易感人。
每一宫调都有不同曲牌。套数则由两支以上周一宫调的不同曲牌联缀而成。
宋元南戏:是南曲戏文的简称,北宋末年流行于浙东沿海一带,到元末明初较为成熟。也称温州杂剧或永嘉杂剧。
明清传奇:在南戏的基础上演变而来。物指用南曲写成的长篇戏曲剧本。荟萃了南戏和元杂剧的精华。
元杂剧和明清传奇的区别
(1)杂剧体制的通例是四折一楔子,不标折目;传奇不称折而称出,并加出目,出数不定,多是四五十出的长篇。传奇没有楔子,出是家门,又叫开场,由副本说明创作意图,介绍剧情概况,它不是剧情的组成部分。开场之后,第二出才是正戏。开场用的是词牌而不是曲牌。
(2)传奇和杂剧一样有唱、白、科,但不像杂剧那样通常由一个角色唱到底,而是各种角色都可以唱,可独唱、对唱、轮唱和合唱;传奇中不称科而称介;重要人物上场时光唱引子,继以一段定场白,每出戏有下场诗。
(3)杂剧和传奇在音乐上都采取曲牌联套的方式,所不同的是:杂剧每折限用一个宫调,一韵到底;传奇每出不限只用一个宫调,可以换韵。杂剧演唱用北曲,传奇多用南曲,并吸收北曲,创造了南北合套的方法。例如《哀江南》就就是一套北曲。北曲豪迈雄壮,南曲婉转柔媚,因而传奇与杂剧的音乐风格各异。
(4)传奇的角色与杂剧大同小异,但角色增多,分工更细。杂剧的主角是未、旦,传奇的角色是生、旦。传奇也有末,但不是主角。
1 、始于离者,终于和
戏曲,是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式,以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括:诗、乐、舞。诗指其文学,乐指其音乐伴奏,舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的,即演故事;都遵循一个原则,即美。
2、戏曲者,谓以歌舞演故事也
戏曲之特点,一言以蔽之,谓以歌舞演故事也(清末学者王国维语)。戏曲与话剧,均为戏剧之属,都要通过演员扮演人物,运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者,戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的,即歌舞的手段。也即人们所熟知的唱、念、做、打。
3、离形而取意,得意而忘形
戏曲的表现生活,运用了一种取其意而弃其形的方式,如画之写意山水,用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以,戏曲舞台上才有了红脸的关羽,白脸的曹;有了长歌当哭,长袖善舞;有了无花木之春色,无波涛之江河。
4、舞台小天地,天地大舞台
戏曲作为一种舞台艺术,需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用三一律的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段,制造弹性的时空,又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解,来完成对阔大天地的描画。所以,戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的象,可以在空旷的舞台上驭马行舟。
戏 曲 程 式
程式是戏曲中运用歌舞手段表现生活的一种独特的技术格式。唱、念、做、打,一招一式,皆有程式,每一程式都蕴含着演员深厚的艺术功力。
自报家门是戏曲中主要人物出场时的自我介绍。它由引子、定场诗、坐场白组成。
引子:剧中主角次上场时,半念半唱一些韵文结构的词句,这叫念引子。它笼统地自叙心情、处境、身份、经历、性格,抒发志趣、抱负、情绪。
定场诗:角色念完引子以后要念的四句诗,为定场诗。内容大半是介绍剧中的特定情景和人物的思想感情。
坐场白:主要角色念完引子 、定场白以后所念的一段独白。内容是介绍人物的姓名、籍贯、身世以及当时的情况、过程、心理活动等。
自报家门是一种戏剧特殊的表现手法,在戏曲的传统戏中普遍运用,而在许多新编剧目中,对剧情和角色的介绍,则一般不再采取这样的手法。
打背躬戏曲常用表演手法。指剧情发展中有二人以上同时在场,其中一人在暗自思考或评价对方言行时,用来表达其内心活动的唱、念或表情、身段。打背躬时,通常平举一手,以衣袖从旁遮住脸部,面向观众进行表述,设同台其他人物未曾听见,近似于西文古典戏剧的旁白。
抄过场戏曲舞台调度程式,俗称抄过儿。在戏剧情节不中断的情况下,另用两组戏剧人物各从上下场门分头出场,自舞台两侧经台疾走,再同时分头下场,叫做抄过场。多用于追赶、包围或搜寻等场合以渲染紧张的戏剧气氛。
亮相指剧中人在上、下场或一段舞蹈动作结束时的短暂停顿,通过形体造型,表现人物的精神状态。亮相有单人双人或多人的各种形式,不同的人物和剧情以及人物在剧中所处的或主或从、或胜或败、或褒或贬的地位,又有高矮、正偏、快慢之分。亮相时大多伴以节奏强烈的打击乐,要求做到静中有动,气韵连贯,画面美观。
起霸主要表现古代将士出徵上阵前,整盔束甲的情境。起霸集中了基本功中很多动作和技巧,组合成连续的舞蹈,充分展示武将的威风气概,烘托渲染战斗气氛。起霸有男霸、女霸、整霸、单人起霸、双人起霸等多种。起霸在不同剧种中名称不一,动作组合也不尽相同。
趟马主要由圆场、转身、挥鞭、勒马、打马、高低亮相等动作组合。女主角有时还增加鹞子翻身、卧鱼、掏翎子等动作。视剧情需要,可繁可简,多用于表现策马疾行的情节。有单人趟马、双人趟马、多人趟马等多种形式。表演要求姿势矫健,动作利索,须有跑圆场的功力,可以表现不同的性格和情景。趟马在不同的剧中名称不一,动作组合也不尽相同,各有自己的风格特色。
走边戏曲中表现身怀绝技的人物轻装潜行的表演程式。常用于侦察、巡查、夜行、暗袭或直路等特定情境。它的表现形态是一种成套的连续性的舞蹈动作。单人独行叫单走边,二人同行叫双走边,也有多人齐舞的集体走边。走边时唱曲牌的称响边,不唱的称哑边。走边在不同剧种中名称不一,动作组合也不尽相同。
挡子武打表演程式。用来表现战斗场面和渲染战斗气氛。凡交战双方的人数在三人以上,或彼此人数相当,在舞台上表现对打场面的称为档子。或持兵刃交战,或徒手格斗。档子名称根据人数而定,如交战双方为三人的,称
三股档;四人的称“四股档”,等等,以此类推。人数更多的群打场面,称“群档子”。
对子戏曲武打程式。二人对打的套子都称对子,包括徒手和各种兵器对打。往往是用两种不同的武器开打。每一套对子各有一定的章法,打法各异。徒手的称对拳;双方持同样武器的有对刀
对枪等;持不同兵器对打的把子有单刀枪 大刀双刀 大刀双剑等等,都属把子功。
耍下场属把子功。表现战斗中胜利者的得意情绪。武戏开打后,胜利一方的主将在台上舞耍手中兵器,以显示人物的英武豪迈之气。有耍枪下场
、刀下场、棍下场等,耍后下场。
抬轿戏曲表演身段程式。一般为二人抬或四人抬。坐轿人居中,抬轿人分列前后。起轿时,轿夫两臂弯曲于双肩头,缓缓站起,双臂晃动,走抬轿步。行坐间,坐轿、抬轿人动作协调,步法一致。上坡时,前者直立,后者屈腿走矮步,下坡时换作对应动作;表现路段坎坷时,抬者下蹲,以示轿体大辐度地起伏晃动。
跑圆场演员在舞台上所走的路线呈圆圈形,周而复始,称为圆场。圆场的速度多为由慢到快,因此又称为跑圆场,跑圆场的步子要小、要快、要均匀,上身要求纹丝不动。
戏曲是中华民族的传统艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久,在漫长发展的过程中,经过八百多年不断地丰富、革新与发展.讲究唱、做、念、打,富于舞蹈性,技术性很高,构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
据不完全统计,我国各民族地区的戏曲剧种,约有三百六十多种,传统剧目数以万计。中华成立后又出现许多改编的传统剧目,新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏,都受广大观众热烈欢迎。比较流行的剧种有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种,尤以京剧流行最广,遍及全国,不受地区所限。但是近几年来,戏剧艺术在的发展日趋衰弱,受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地,学生追星捧星,趋之若骛,对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。
古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素,所以称做“戏曲”。戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇,也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内,它是民族戏剧文化的通称。
1、
戏曲,是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式,以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括:诗、乐、舞。诗指其文学,乐指其音乐伴奏,舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的,即演故事;都遵循一个原则,即美。
2、
戏曲之特点,一言以蔽之,“谓以歌舞演故事也”(清末学者王国维语)。戏曲与话剧,均为戏剧之属,都要通过演员扮演人物,运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者,戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的,即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。
3、
戏曲的表现生活,运用了一种“取其意而弃其形”的方式,如画之写意山水,用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以,戏曲舞台上才有了红脸的关羽,白脸的曹;有了长歌当哭,长袖善舞;有了无花木之春色,无波涛之江河。
4、
1.戏剧的概念:戏剧是一种综合性的舞台艺术,她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象,揭示矛盾,反映现实生活。
2.戏剧的种类:从表现形式看,戏剧可分为话剧、歌剧、舞剧、歌舞剧、哑剧等;从作品的容量看,可以分为多幕剧和独幕剧;从时代来看,可以分为历史剧和现代剧;从情节主题来看,戏剧又分为悲剧、喜剧和正剧;从演出场合看,又分为舞台剧、广播剧、电视剧等。
3.戏剧的几大要素:包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。(戏剧文学的特色有三:一是适合舞台表演、二是要有戏剧冲突;三是要有鲜明生动的人物对话。)
4.戏剧的语言:包括台词和舞台说明。戏剧语言有五个特色:一是动作性;二是个性表现力;三是抒情性;四是有潜台词;五是动听上口,浅显易懂。
5.戏剧人物鉴赏方法
戏剧由于受到时空的限制,特别是像我们课文这样作为剧本的话剧,则只能从人物的语言、舞台说明以及由它们而展示出来的戏剧冲突等方面去鉴赏了。
戏曲是中华民族的传统艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。
戏曲成为传统具有各种舞台元素的戏剧形式,以代言体方式呈现表演艺术。戏曲内涵包括唱念做打,综合对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式,不同于西方歌剧、舞剧、话剧。从全国300多个戏曲剧种中脱颖而出的京剧、豫剧、越剧,被和戏迷友人们誉为戏曲三鼎甲。
琼瑶剧十大一见钟情,萧剑见晴儿牵连一生,杜飞遇如萍状况百出
搭架子戏曲常用舞台手法。指幕后的答话的声音效果,常在剧本上标以内答 、内应或内打更介等舞台提示。琼瑶剧中,有很多情侣的爱情来源都是一见钟情,始于皮囊,忠于灵魂的爱情,不管结果好坏,都会成为每个人一生中最美的存在,下面我们就来盘点一下琼瑶剧中的十大经典的一见钟情。
第十,新月与努达海
新月与努达海在以后的日子里,将这段恋爱发扬光大,超越世俗,不顾 的道德礼法,一场惊世骇俗的父女恋只能用罔顾人伦3、黄梅戏:黄梅戏,原名黄梅调、采茶戏等,起源于湖北黄梅,发展壮大于安徽安庆。黄梅戏唱腔淳朴流畅,以明快抒情见长,具有丰富的表现力。来形容,实在可恨。
新月与努达海的一见钟情是违背道德礼法的混乱爱情,他们认为自己的爱情纯洁伟大,并不惜为其付出一切,因此排在第十名。
第九名,方依依与柳静言
柳静言是时期一个拥有新思想的大学生,他崇尚新思想,厌恶旧封建,因此他在得知家中父母为其定下娃娃亲后愤怒不堪。他向父母表明不愿履行与方家的婚约,但是在道德的驱使下迎娶方依依。春宵一刻值千金,新郎柳静言不急不躁,在丫鬟的力劝下完成揭帕仪式。柳静言的百般不情愿,到新婚当天成为大型真香现场。
他被方依依的颜值惊艳,更被她的才华震惊,弹琵琶时的依依眼眶含着泪水,就宛如一副柔弱美人,真是我见犹怜。难怪能激发柳静言大男子主义,成为他最理想的爱人。
柳静言对方依依的一见钟情,是基第三名,萧雨凤与展云飞于男性对女人美貌的欣赏与爱慕,所以排在第九。
第八名,乾隆与香妃
所有的一见钟情都是见色起意,一句经典的话语概括了乾隆的韵事。他对香妃的爱就完美地体现了男人对女人的征服欲。香妃是乾隆对外征战的战利品,听完她从小身带百花香,能将数千蝴蝶吸引到自己身旁,可谓不百闻不如一见。
香妃在御花园里翩翩起舞,让宫中的无数人都为之震惊,这等绝色佳人,不仅宫中人为之动心,乾隆对她更是垂涎三尺。初见之时,香妃缓缓抬起头颅,一双忧愁的眼神与乾隆深深凝望,这样的倾城之色,不收入后宫为其所用,真是天理难容。只可惜香妃只钟情于蒙丹,化成蝴蝶飞出皇宫,与情郎双宿双飞。
乾隆对香妃的一见钟情,始于颜值与才华,到后期,因为美人的高冷与无言,便演变成男人对女人的征服欲,故排在第八名。
第七名,杜芊芊与梅若鸿
杜芊芊与梅若鸿本无交集,却在望山桥上相遇,由此产生一场痴缠的爱情故事。杜芊芊身姿曼妙,面容姣好,坐在小桥上紧紧地挥动手中香帕,宛如一个优美的画卷。而意气风发的青年画家梅若鸿骑着自行车横冲直撞,在不经意间被美人吸引,露出令人震惊的痴汉表情。
本来是一场美妙邂逅,却因为意外变得人仰马翻。梅若鸿因为好色,丢了最喜爱的画作,上演一场惊险的画作漂流记。惊险的相遇让两人相守,充满了曲折的故事感。
杜芊芊与梅若鸿的相遇是缘分注定,上天让渣男绿茶和睦相处,减少对 的危害,造福人间,所以排在第七名。
第六名,袁乐梅与柯启轩
一场神圣的祭天圣典,让本不认识的两个年轻人相识。乐梅与表哥瞒着家人到祭天圣典凑热闹,对祭天的猎物白狐心生怜悯,便将其救下。没成想却意外受了伤,男主柯启轩替乐梅包扎伤口,看到她手腕上的梅花胎记,便认出其是自己的未婚妻,却不敢相认。这样单纯可爱的男生靠着自己一片赤诚,迅速俘获乐梅的心。
本以为是甜甜的恋爱,却被家族恩怨阻碍,这边刚解开误会,有情人要终成眷属,却被突如其来的火灾伤害毁掉幸福。这奇幻的剧情和悲情的人物设定,充分地让观众体验了狗血剧的快乐。
袁乐梅与柯启轩因为一场惊险的祭天活动相识,机缘巧合下,老天让这对金童玉女相恋,因此排在第六。
第五名,紫薇与尔康
要说琼瑶剧中甜蜜忠贞的情侣,当属紫薇和尔康。福家长子,乾隆帝的驸马福尔康,深情执着,温柔体贴,自幼勤练武艺马术,是一个十足的谦谦公子。在人生的前半段,他深受的宠爱与倚重,再加上父母的信赖与期待,一切都是坦荡又美好的。
这样平坦缺少预见性的人生是没有的,处处都是克制与礼法,他也是平乏。所以当紫薇以那么石破惊天的方式出现,他大为震惊。两人对视,时光仿佛停止,一切显得都不重要,小小的人拉起尔康衣角的那一瞬间,也拉动让他激动昂扬的青春岁月。
尔康与紫薇次见面就充满了惊险,两人的深情对视就注定了一生所爱,所以排在第五名。
第四名,永琪与小燕子
永琪与小燕子两人的 地位有天壤之别,本是八竿子打不着的关系,却因为一场常规的皇家狩猎迎来人生的重要惊喜。永琪无意间射中小燕子,却被其率真和独特的魅力吸引,开启了真挚的追求模式。
他将生平最温柔,最炙热的爱交付于小燕子身上,奈何小燕子对男女之情迟钝,不知其中的美妙。故惹出许多恼人的作。比如小燕子热心帮哥哥永琪牵红线,求娶才貌双全的杜还不够,竟还意图让他的后院锦上添花,这样大大咧咧的行动让永琪无可奈何,因此在夜深人静时刻进行告白。
永琪对小燕子心动,除了感官上的,更多的是心灵上的震撼,他们的爱情突破阶级,因此排在第四名。
一个温婉柔弱的大,一个潇洒少爷,因为英雄救美成就一段浪漫爱情。潇洒少爷展云飞是桐城县望族展家大公子,因与家人理念不和,长期在外不回家,他化名苏慕白在偶然状况下救下美丽少女萧雨凤,并对其一见钟情。
萧雨凤与展云飞结缘于一场英雄救美,两人的交往过程中虽然充满种种艰难险阻,但仍抵挡不住真爱的,故排在第三名。
第二名,如萍与杜飞
一个平平无奇的采访日,却因为见到真命天女如萍而变得不一样,杜飞与书桓拍摄照遭到 娱乐 界名人秦五爷手下人的追逐。仓促间,他们冲上来往电车,让善良聪明的如萍帮他们收藏胶卷。可惜,他的相机粉身碎骨,也伤痕累累。这样的相遇让杜飞形象尽失,实在滑稽。
杜飞对如萍一见钟情,但女方心中却爱着好友书桓,即便面对这样难以启齿的三角恋,他也无怨无悔守在美人面前,所以排在第二名。
名,萧剑与晴儿
一箫一剑走江湖的萧剑,他本名叫方严,是浙江人方之航的儿子。当年方之航因被乾隆下令关押,被奸臣马大人下令正法,方家上上下下19口受牵连,仓促间只有小燕子与他生存下来。他处心积虑一步步地接近小燕子,对她呵护备至,以至于引起妹夫的干吃飞醋。
这样的哥哥只有在帮助妹妹获得幸福后,被还珠团体集体牵红线。认识了端庄聪明的晴儿,两人在后宫的婚礼上匆匆一个对视,已经注定了两人的缘分。再潇洒的江湖侠士,在遇到温柔端庄的深宫格格也举手投降。
是京剧哪个派别最有名的曲目
荆州之役平定后,努达海护送新月等人回京,一路上努达海用心抚平新月的丧亲之痛。与此同时,他潇洒的身姿,霸气的作也让新月心生崇拜,一场罪恶的恋情在黑暗中悄悄滋长。《》是梅派京剧的代表曲目。
跑龙套龙套是指戏曲中扮演士兵、夫役、宫女等随从人员,因穿特殊形式的龙套衣而得名。在戏曲表演中,龙套可以虚拟千军万马,起烘托声势的作用。跑龙套也有多种程式排场及队形变化。每种队形均有自己的专业名称,如二龙出水、扯四门、大摆队、倒拖靴等。讲述了杨贵妃刚刚被册封为贵妃,与唐明皇约在百花亭共饮,但是唐明皇失约去了梅妃处,杨贵妃便自饮遣忧的故事。节目经过京剧表演艺术家梅兰芳先生创作、表演而广为认知,是梅派代表剧目之一。
大约在一百年前,光绪十二年间七月,有一演花旦的汉剧艺人吴红喜来献艺,他头一天打泡就贴《醉酒》,他的腰腿功底过得总之,传奇与杂剧相比,规模宏大,曲调更丰富,角色分工更细致,形式更自由灵活,因此更便于表现生活。硬,演技造诣很深,哄动了城。京剧受它的影响,移植改编为传统保留节目。前辈艺人郭际湘、余玉琴、路三宝、田桂凤等都擅此剧。
当时花旦都跐跷,必须先练跷功、耗腿、下腰等一系列基本功。因为在戏里要跐跷,表演衔杯、三下腰、跑圆场、卧鱼、走软鹞子翻身,难度较大。
京剧
京剧是戏曲剧种之一,被誉为国粹。它位列戏曲三鼎甲“榜首”,是和世界的非物质文化遗产。京剧是一种融合了唱、念、做、打的表演艺术。
京剧场景布置注重写意,腔调以西皮、二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,吸收地方民间曲调,是通过不断的交流、融合的结晶。
从1980~2010所有的古装武侠电视剧有哪些
作为鹰类之中的“王者”,雕和鹫到底谁更凶猛?网友:一目了然《楚留香传奇》(郑少秋、赵雅芝、汪明荃主演,TVB版)
1、京剧:京剧曾称平剧,戏曲剧种之一,腔调以西皮、二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,场景布置注重写意。被视为国粹,戏曲三鼎甲“榜首”。《楚留香新传》(郑少秋主演,版单元剧,有《新月传奇》、《兰花传奇》、《鹦鹉传奇》、影子传奇》四个单元)
《小李飞刀》(焦恩俊、萧蔷、吴京、贾静雯、俞飞鸿、范冰冰等主演)
《飞刀问情》(焦恩俊等主演)
《倚天屠龙记》(苏有朋、贾静雯、高圆圆、张国立、张铁林等主演)
《武林外史》(2000年版)
《天龙八部》(黄日华主演,TVB版)
《长风镖局之翡翠娃娃》(何家劲等主演)
《长风镖局之情人保镖》(何家劲等主演)
《长风镖局之天之骄女》(何家劲等主演)
《笑傲江湖》(任贤齐、袁咏仪主演,版)
《神雕侠侣》(任贤齐、吴倩莲主演,版)
《新蜀山剑侠传》(马景涛、陈德容主演)
不是按时间写的,想到什么写什么的
《射雕》4版
《神雕》5班
《强剑》
《覆雨翻云》
《楚留香》2版
《小李飞刀》
《飞刀问情》
《绝色双娇》
《小鱼儿与花无缺》
《倚天屠龙记》3版
《武林外史》
《天龙八部》2版
《大唐双龙传》
《笑傲江湖》3版
《圆月弯刀》
《陆小凤》
《萧十一郎》
《白发魔女戏曲作为一种舞台艺术,需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段,制造弹性的时空,又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解,来完成对阔大天地的描画。所以,戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的象,可以在空旷的舞台上驭马行舟。》
《神掌》
《云海玉弓缘》
《蜀山奇侠之仙侣奇缘》
《金蛇郎君》
《雪山飞狐》2版
《碧血剑》
《血荐轩辕》
《布衣神相》
《天机算》
《仙剑》
给你几个好看的吧 1仙剑奇侠传3 2水月洞天 3灵镜传奇【也是水月洞天第2部】 4八阵图 神探狄仁杰1-4部都非常不错 希望有你喜欢的。
谁知道这是什么电视剧或电影
《流星蝴蝶剑》2版这是电视剧《睡在我上铺的兄弟》中的,图中女演员是蓝盈莹,在剧中饰演高宝镜,被图中有钱男人保养了,和男朋友分手了,
两人在逐渐地相处接触中,展云飞得知萧家的变故,内心矛盾,默默付出,但纸包不住火,展云飞被揭露,雨凤与他的爱情就充满坎坷。后来,他为了阻止雨凤自尽,被雨凤误伤,但仍不改变自己的初衷,时刻要为其一家弟妹默默付出。终于守得云开见月明,雨凤愿意正视自己的感情,有情人终成眷属。这个剧情应该发生在第24、25集中,剧情是小镜一方面家里急需用钱,另一方面不想再拖累谢训,忍痛决定分手
讲述了大学宿舍的四名男生从大二到《新龙门客栈》毕业经历了无数青春、梦想、事业、爱情洗礼的故事,由陈晓、李现、吴优等主演的,挺好看的。
睡在我上铺的兄弟
鹰和鹫和雕有什么不同点?
古代戏曲的特点自然界中的动物有千千万万种,有天上飞的地上走的,地上爬的,地里面的,水里游的等等、、今天就为大家带来老鹰与 大雕这两种生物,而却有很多人认为这两种生物没有什么却别,其实不是这样的,这两种生物,在体型,在食物放方面,在视觉方面还是有很大的区别的,下面我们就来探讨一下。
大雕,相比大家都知道这种生物了吧,其中让大家最影响深刻的就是在神雕侠侣里面杨过的那只大雕吧,站起来就有一米多了,其实这个不是电视剧里的虚构,在现实生活中的大雕确实是这样的,基本上来说站立的时候大于一米的,而老鹰大家在应该也在书本上看见过了,素有老鹰抓小鸡的说法,老鹰一般来说,它在站立的时候一般的身高也就是在六十厘米左右,在这个两者的体型上就会有着明显的别。还有就是两这的视力以及两者的食物,对于老鹰来说体型不是很大,说明他所食取的猎物也会相对来说教会小,在以前的农村,就会有这许多的老鹰,而这些老鹰在到达傍晚的时候,就去农家偷小鸡,所以农民到了傍晚就会将自己的小鸡给关起来,不让老鹰给食用,而这样老鹰的食物就会也老鼠啊,兔子啊,蛇啊之类的补充自己身体里面的营养,而最为大雕来说,本身的体型就会比老鹰大很多,也会在食物方面选择的也会比老鹰选择的要大很多,这样一来就基本一来,食用的是山羊啊,鹿啊这种动物,
当然一下小的动物在饥饿的时候也会抓取来补充自己身体里面所需要的营养,还有就两者的视力也不会同,这应该是他们抓却猎物的时候所习的的吧,因为老鹰住的动物体型较小不容易被发现,而大雕抓的体型较大,容易被发现2、越剧:越剧是第二大剧种,有第二国剧之称,又被称为是“流传最广的地方剧种” ,在国外被称为“歌剧”。发源于浙江嵊州,发祥于上海。,固然老鹰的视力就非常的好,相比大家在野外碰见这两种动物了也就会分辨出来了,好了,以上就是今天与大家的分享了,谢谢大家的观看
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